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在中国的历史文化名城中，景德镇是一个特例：由于它产出瓷器，在宋代儒雅的审美文风中，深得贵胄士大夫的喜爱，因而皇帝特地册封了“景德”年号给它，从此昌南镇更名为景德镇。无独有偶的是，景德镇的瓷器输出到世界各地之后，洋人们便把昌南古镇的“昌南”（和英文China同音）作为中国的代名词。从此，中国-景德镇-瓷器，便连接成难解难分的关系。为此，这个小城因其文化的独特性，代表中国在此后1000多年的历史长河中，不断向世界输出了它的精彩。人们有理由相信，即使1000年后，其他可能改变，但“景德镇”这三个字，无论是在世俗的闲聊中，还是在历史的扉页中，仍然不会改变，它的精彩依然会薪火相传。
如今，中国通过40多年的改革开放，传统的艺术创造格局受到前所未有的挑战和冲击，呈现了前所未有的变革诉求。在与时代同步的创新诉求中，景德镇的陶瓷艺术创新不能只是流于口号、宣传中，而是要落实到艺术家的观念和创新行动中。只有实现这个要求，景德镇的陶瓷文化才能建立起新的文化高度。
早在上世纪60年代景德镇陶瓷美术界，由于写生之风盛行，创新之说不绝于耳，因而能在传统意识十分浓厚的景德镇，造就出王锡良、张松茂、李峻、戴荣华、周国桢、康家钟、尹一鹏、张育贤、刘远长等一大批陶瓷艺术创新人才。时至今日，他们的作品放在国内美术界中，仍然属于上乘。
改革开放以后，宽松的文化环境，诱人的市场经济，导致景德镇陶瓷艺术走向，产生了巨大的分野。一部分人，紧盯国内、国际呈现的各种艺术现象、艺术潮流，以艺术创新为追求，努力拓宽艺术视野，努力吸收中国传统艺术精华及国外一切有价值的艺术养料，并努力挖掘陶瓷艺术的各种表现可能性，丰富了陶瓷艺术独特的艺术语言，形成了自己独特的艺术风格——比如像李林洪、姚永康、钟莲生、郭文连、李菊生等这样一批学院派艺术家。他们中的一些人，由于长期坚持写生，时常带学生到全国各地体验生活。他们的写生作品，常得到国内著名画家、著名艺术评论家的称赞，被认为这些素描速写可以和世界一流艺术大师的素描作品相媲美。由此可见，这批陶瓷艺术“学院派”的真正实力和艺术水平。
而另一部分人则在市场经济的诱惑下，将自产自销的“红店”（过去艺人坐店画瓷卖瓷的店舖）生意做得出神入化，并把这种本领娴熟地运用到评选各类荣誉头衔的操作中来。而在艺术追求上，这批后来者，本来艺术基础就十分薄弱，对艺术传统的认识也知之甚少，甚至可以说：对中国艺术传统的了解和理解，还远不如老一辈的“红店”艺人！
在这种务虚之风盛行的文化导向下，要把这座历史文化名城带向何处？而真正需要求真务实的艺术发展、艺术创新，该从何着手？从何谈起？清流，是景德镇千年文化经久不衰的生命线；清流，是还原景德镇真实文化价值的分水岭；清流，是景德镇再创辉煌的动力和起点！
我们可以欣喜地看到，在党中央、国务院的重视与扶持下，景德镇正在努力朝清流的方向汇集。目前，在“硬件”的建设上，景德镇已抹上了浓墨重彩的一笔，正在经历前所未有的变化。在“软件”的建设上，几所与陶瓷紧密相关的大学，正在围绕陶瓷文化的发展，形成各自的格局、竞相争艳。这种良性的竞争态势，为景德镇未来的发展奠定了坚实的文化基础。从历史的角度看，这些成就已经将一个千年的“草鞋码头”，朝一个优雅的、富有生机的历史文化名城演变。只是在如何提升它的文化含金量方面，仍有许多深入的工作要做细。
在提升景德镇陶瓷艺术文化创新的工作中，首先遇到的难题、也是难以逾越的难题，就是如何处理景德镇的陶瓷艺术文化创新，与陶瓷文化新贵——现代陶艺之间的关系。
景德镇坚持陶瓷艺术文化创新的学院派，是坚持以传统为基础，超越传统，面向当代和世界各种艺术现象，吸收现当代艺术中一切有建设意义的成果，来丰富自己的创新，是有根基、有内容、有建设性的创新追求。在与现代陶艺“创新”不同认知的冲撞中，当下景德镇陶瓷艺术由于创新动力严重不足，一直处于被动地位，这也是一个不争的事实。
在这种环境下， “重要的不是艺术”——现当代艺术（包括现代陶艺） “开展即闭展”，强势地开张、虚空地退出，广大受众看完展后，如坠五里云雾。在景德镇这样一个传统文化重镇，搞这样的展览，目的是什么？促进景德镇陶瓷艺术的创新？这种有针对性而风马牛不相及的文化展示，就创新内涵而言，只有巨大差异，而不是差距！别把文化不同的“差异”，当成你高我低的“差距”！因此，这种展示有示范意义、或启示意义可言吗？它怎么能带动景德镇陶瓷艺术的创新？——尽管景德镇以包容的态度让它存在和成长。
为什么会形成这种局面？这是现代陶艺骨子里的“反传统”意识使然。
由于有西方现代、后现代艺术的背书，现代陶艺又是西方现代主义艺术革命中派生出来的一种艺术形式，因此，其反理性、反传统、反审美、反形式（反技术）等等便成了现代艺术革命的核心价值，也是现代陶艺的核心价值。而更激进的后现代艺术，则更进一步地以继续革命姿态，批判现代主义艺术。它们认为现代主义艺术还保留了对经典、精英文化的一定追求；还没有完全脱离对规则、对秩序的依赖；还没有脱离中心意识……因此，后现代艺术的反经典、反精英、反中心、反规则、反秩序……他们要求的是“削平高山、只要平原”“人人都是艺术家”“艺术生活化，生活艺术化”。
造型艺术又为什么会走到这么“极端”的一步？我们不得不谈一下它的文化背景和社会背景。
从 19 世纪后半期到整个 20 世纪，欧美国家受到科学主义思潮、非理性主义文化思潮、社会革命思潮，这三大思潮的影响，让整个世界发生了前所未有的变化——
科学主义思潮，让物质世界产生巨大变化，把人类曾经的梦想一步步变成了现实。作为东方的中国人，也切身感受到这种变化，彻底改变了我们的生活方式。比如现在中国人玩手机，一点也不比洋人差。
非理性主义文化思潮，对人类的影响则更为广阔。从文艺复兴对人的“自我认识”，到“天赋人权”的“自我肯定”，到对人“自我表现”的肯定，再到今天人们追求价值的“自我实现”。从恩斯特·卡希尔的文化哲学上看：这正是人的“自我解放”历程。
至于社会革命思潮，则持续了一个多世纪。
你只要理清了社会发展的脉络，那对现当代艺术（包括现代主义艺术、后现代主义艺术）的本质，就能一目了然了！这就是现当代艺术潮流背后的社会背景和文化背景，也是中国现代陶艺赖以支撑的社会背景和文化背景。我之所以以简约的方式，介绍这一文化背景和社会背景，就是要找到一个批判中国现代陶艺的支点——一切偏激的文化思潮，其不良后果有可能是灾难性的。因为它否定了理性在艺术感性显现中的平衡作用。
因此，当非理性主义文化思潮在20 世纪席卷全球之际，体现在造型艺术上的负面影响——我称之为灾难，虽有感觉，但难以找出它的认识依据——由于它是独立个体参与的文化活动，就很容易形成一个接一个的运动或潮流（其他艺术文化形式，比如电影、电视、戏剧、音乐等，因为是需要集体参加的活动，则不可能产生这种颠覆性的运动和潮流）。
造型艺术中的一切造型基础训练，构成艺术感知能力的一切美学原则，艺术构成的审美规律，以及构成艺术形式美感的一切技法技巧等，都是艺术青年企图快速走进艺术舞台中央的绊脚石！于是，在国际思潮的推动下，艺术迅速走向扁平化、快餐化、设计化、大众化方向。属于设计艺术的波普艺术、装置艺术、大地艺术；以观念为先导的行为艺术、观念艺术等便应运而生。是设计艺术，“救”了后现代艺术“继续革命”的命！因为设计艺术本身就是大众艺术！
我一直坚持认为：艺术的存在，是与人类生存同步同行的，是人类感性世界文明的灯塔。没有这种文明的指引，人类将回到丛林的动物世界。
当然，我这里指出现代陶艺的文化性质，并不意味着全盘否定中国的现代陶艺。相反，能支撑中国现代陶艺继续健康地发展，并能展现它巨大发展空间的陶艺创造，正是在底层有一批既脚踏实地、又艺术基础扎实、同时艺术文化视野开阔的陶艺家。是他们撑起了中国现代陶艺的半边天，维持了现代陶艺生态系统的初步框架，也保证了自己的生存和创作空间。最重要的是，他们接地气，能与中国的艺术文化进行对话、沟通，对文化传统始终能保持一种不偏不倚、冷静客观的思考。如北京的钞氏兄弟，上海的罗小平、刘建华，广东的曾朴、黄修林，武汉的李正文、叶双贵，景德镇的周国桢、姚永康、吕品昌、李见深，广西的梁柏……
正是这样的陶艺家，能支撑现代陶艺作为中国陶瓷艺术三大板块（陶瓷装饰设计、陶瓷绘画、现代陶艺）之一，形成三足鼎立的局面。并且，其创新的原则，是能和现当代陶瓷绘画殊途同归的！
“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”学术研讨会
嘉宾合影
“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”开幕式剪彩
关于陶瓷艺术三大板块的鼎立格局，还要进一步强调的是：中国作为一个陶瓷文化大国，在上世纪80年代中期以前，中国的陶瓷艺术的词典中是没有“陶艺”“现代陶艺”这一概念的。是上世纪80年代中期，我的老友美籍华裔陶艺家李茂宗先生，把现代陶艺传入中国以后，才出现了“现代陶艺”“陶艺”这一概念。而今，“陶艺”这一概念被当顺口溜一样滥用——很多“陶瓷艺术”的名称，都简单的用“陶艺”这一称谓。
“新平冶陶，始于汉世”。景德镇有两千多年的陶瓷文化发展史，包括一千多年的辉煌历史，它所沉淀下来的高度、宽度、厚度和深度，都是无与伦比的。但而今，许多具有高度、宽度、厚度、深度的陶瓷文化瑰宝，就像断线的珍珠，散落于民间！景德镇如欲建成一座与世界对话的历史文化名城、一座世界各地人民向往的旅游文化胜地，就必须重建景德镇的文化高地！这是最重要的一环。
景德镇有如此丰富的陶瓷文化资源，只要梳理得当、井然有序，完全可以成为中国一张显赫的文化名片，完全可以吸引世界眼球——成为一个世界性的旅游文化重地！而关键是以什么方式彰显他的魅力——陶瓷文化的高度、宽度、厚度、深度。
长期以来，景德镇一直没有切实地把树立充满魅力的陶瓷文化形象，作为中国文化名片的根本。比如，景德镇早就应该考虑建设一个“景德镇陶瓷文化博物馆”群落！
它可以让世界看到一个鲜活的景德镇陶瓷历史原貌；可以让世界看到具有中国、乃至于世界高艺术水平的现当代陶瓷绘画艺术；可以让世界看到景德镇海纳百川的文化胸怀（现代陶艺也能在景德镇结出丰硕的果实）；可以让世界看到工艺精湛的陶瓷工艺品，是如何吸引不同层次的游客；可以让世界看到那无与伦比的景德镇陶瓷工艺绝活。举个例子，如果有一个“景德镇历代陶瓷艺术博物馆”，在馆内陈列的作品：除了可以努力收集宋、元、明、清历代陶瓷艺术品和陶瓷残片，以及产品修复后的器皿造型之外，还可以用租、借的方式，向故宫、私人藏家等，租借他们的藏品。或在博物馆内开设“个人命名的私藏展区”等方式汇集展品。还有一个更为重要、也是最为主要的方式：挖掘景德镇仿制古瓷的高手，仿制一批有代表性的、历代优秀陶瓷艺术品。如饶克勤的仿元青花、仿洪武宣德年间的青花瓷；仿元、明、清三代的斗彩、粉彩、古彩瓷，等等。他们都能从泥土、釉料的配方、练制技术、制作方式、烧制技术、彩绘笔法、笔意……一切工艺上，仿制到难辨真伪。而且一些仿品，曾被不法奸商拿到佳士得、苏富比等国际拍卖行，冒充真品拍出了天价——甚至连现代科技检测手段也难以检测出真伪。可以说，他们是景德镇陶瓷行业三百年内无人能出其右的仿古圣手。以他们的研究深度，才能真正称得上是“工艺美术大师”。政府请他们制作一批仿品，明确标明“克勤堂”仿制、“元华堂”仿制，有何不可？产品如能配以原瓷的照片，则更能衬托出这些仿制展品的精妙之处。这不是造假，而是一种文化上的补遗。因为除了故宫之外，世界上没有任何一个博物馆，能展示出景德镇陶瓷艺术文化的全貌。因此，这种博物馆的建立和展品的收集，难道不是一个利在当代、功在千秋的大事吗？
除此之外，还可以建“陶瓷绘画历史博物馆”。这是对中国宋、元、明、清陶瓷艺术传统的重要连接；也是对晚清中国陶瓷艺术存在的补缺。陶瓷绘画取代陶瓷装饰，成为陶瓷文化主流，在景德镇已有170多年的历史。收集晚清的浅绛彩瓷、民国瓷、“珠山八友”、王步的，以及“文革”前有相当功力的绘瓷艺人的陶瓷艺术精品，是馆藏的主要内容。画家、艺人的绘瓷冠名制，正是从晚清陶瓷绘画开始的。它承载了陶瓷绘画早创期、转型期的文化特色和创造过程，并能充分展现中国作为一个陶瓷文化大国，陶瓷艺术面貌的完整性！
还有“现当代陶瓷绘画博物馆”“现代陶艺博物馆”……这不但能把景德镇陶瓷艺术的文化脉络梳理清楚并展示出来，还能展现出景德镇陶瓷文化与世界连通的创新精神与博大胸怀。但其抓手，仍然是景德镇现当代陶瓷绘画的创新。而且以陶瓷绘画的创新为契机，将陶瓷绘画作为独立的画种，推向全国和世界，这是完全可行的。如果景德镇能抓住这个契机，就能垒筑起一个真正的景德镇陶瓷文化高地，其功德和业绩是无量的。
垒筑景德镇陶瓷文化真正的高地，是需要一批国内、甚至国际一流艺术水平的陶瓷绘画作品，并以此为契机，发现、培养一批艺术视野开阔、真正具有创新实力的陶瓷绘画艺术家。
景德镇的陶瓷绘画虽然在170多年前，就从陶瓷装饰设计中分离出来，并成为景德镇陶瓷艺术文化的主流，其署名、落款，虽然是受文人画的影响，在瓷上自立门户，并形成了一个完整、独立的艺术文化生态系统。但还处在早创期和转型期，毕竟还不成熟。时至今日，随着科技的发展、工艺的成熟，尤其是不少现代瓷画家不断地探索，挖掘了大量陶瓷绘画的艺术语言，陶瓷绘画的艺术表现手段也极其丰富，这极大地丰富了陶瓷绘画的表现形式；这也是陶瓷绘画日趋成熟的标志。在这个时候，推出陶瓷绘画作为一门独立的艺术形式，正是恰逢其时。景德镇不应该错过这么一个历史性的机遇。
陶瓷绘画的艺术创新，对个人来说，是要倾其一生的艺术追求。对景德镇的陶瓷文化来说，是一个格局的重大转变。这个格局，过去是传统、传统、再传统，而现在，我们寻找并建立新的格局是：基于传统、超越传统，寻找既有建设意义，又有全新面貌的一切可能性的艺术创新。我们应该从科学主义文化思潮的成就中，西方现代/后现代艺术的失误中，吸取经验和教训。科学主义哲学家库恩的“范式”理论，是我们最好的参照：把一切科学传统精粹，和一切科学前沿探索成果，紧密结合起来，建立全新的范式平台。传统精粹和前沿探索成果的结合，创新从这里出发，才能结出丰硕的成果。这就是改造景德镇陶瓷艺术文化所需要的新格局！这也是景德镇创建艺术文化新高地的有效、可靠、坚实的文化导向。
景德镇陶瓷艺术的发展，真正要靠什么力量来支撑？除了靠实力、实干以外，还只能是实干、实力！
以“工艺美术大师”为代表的“本地派”（还不能称之为“传统派”），实际上除了许多老一辈的“工艺美术大师”外，他们对传统艺术有较深入的研究、并形成了各自的面貌，能立于陶瓷艺术文化的高地。而一部分（指的是一部分）较年轻的“工艺美术大师”们，应当冷静、客观地摆正自己的自我认知。一位当代艺术家说过，“艺术史就是一个大规模的淘汰史”。建议年轻一代从头开始，拓宽自己的艺术视野，提高自己的艺术修养，弥补自己的文化不足，敢于自我否定，不断进取，在认识、观念上的彻底改变、提升，才可能让自己有一个“质”的变化。
吴昌硕 50 多岁学画，齐白石“衰年变法”，最终都成一代大家！真诚的希望年轻的一代，将来能更好的为“景德镇”这三个字，真正地增添辉煌和色彩。
王锡良老先生是我们的榜样。从青年时代起，一辈子坚持写生，他的山水画自成风格，尤其是画“松”，可谓前无古人！他的创造性，已远远把同辈艺人抛在后面。
李峻、李林洪、郭文连、李菊生、李一新、柯和耕等人，在传统绘画、素描、油画等诸多领域，都下了不少功夫，艺术视野也较开阔，他们陶瓷绘画作品的新意，放在世界任何一个展览馆，都是高艺术水准的。王锡良、李峻，不也是学徒、艺人出身吗？但在作品的文化精神内涵和追求上，和后来的某些“大师”们，距离却是千里之遥！陶瓷绘画，只有在清流中，才能来垒筑起它的文化高地。
陶瓷绘画的发展，应该说是不缺文化资源：数万名“景漂”画家来到景德镇谋生，90%以上是冲着陶瓷绘画来的。只要其中一部分人能在景德镇沉淀下来，渐渐能娴熟地掌握好各种陶瓷工艺，就一定能涌现出一批陶瓷绘画的生力军。景德镇历史上本来就是“匠从八方来”之地，理应把他们看成是自己人。不看头衔、光环，“靠作品说话”——这应该成为景德镇的清流，也应该是今后公认的常识。
为推动景德镇陶瓷绘画的发展，只有政府主导，才可能推动这一事业的快速发展，也能充分展现社会主义制度的优势。而这一事业的抓手，就是让中国美术界不得不认可：“陶瓷绘画”作为独立画种的建立，不但是可行的，而且是应该鼎力支持的。这项文化建设并不仅仅只是景德镇陶瓷艺术界的事，更重要的，它也是中国文化走向世界的一大壮举，是东方文明兴起的一个重要标志。当西方艺术文化在“革命”的浪潮中越走越虚弱、越空洞的当下，具有世界影响力的西班牙画家塔皮埃斯，倒反过来向东方艺术的“禅镜”中去寻找启示。1993年利奥塔策划的“威尼斯双年展”，以“重新寻找艺术的方位”为主旨，也是试图向东方艺术中寻找应答。我们有什么理由自轻、自贱？
重新找回民族文化自信，中国陶瓷艺术的复兴，就是突破口之一。
作为一项重大的文化建设，推动陶瓷绘画作为一个独立画种，使之屹立于世界艺术之林，至少需要三年、甚至四五年的时间——动员景德镇的一切艺术创新力量、也包括各路外来的艺术力量（如现当代画家方力钧、冷军等）的积极参与，千万不能搞“短、平、快”。只有酝酿充分，充分发挥艺术家的个性、风格及特长，在釉上、釉下、色釉表现等多个领域，做反复的尝试、深入的探索，发挥陶瓷工艺的各种特点、优势，充分发现并汇集陶瓷绘画丰富的艺术语言，就一定能产生一批让中国和世界美术界震撼的陶瓷绘画作品，能成长一批有创新能力的陶瓷绘画艺术家。从而达到用探索、用创新、用实力，重建起景德镇陶瓷艺术文化的新高地。
以这批作品在中国美术馆搞一个大型的陶瓷绘画作品展，邀请中国文化界、美术界、理论界搞一次有温度、有高度、有深度的学术研讨会，这样，陶瓷绘画作为独立画种的确立，便是水到渠成的事。
如能进一步，在中国一些大城市巡回展出，在世界一些艺术重镇巡回展出，陶瓷绘画的影响力、辐射力将是不可限量的。然后将这些作品永存于“景德镇现当代陶瓷绘画博物馆”中，为景德镇进一步凝聚来自世界各地的“景漂”艺术家，推动旅游业的进一步发展，作用也是不可限量的。
只有建立起文化高度，景德镇才有真正的文化自信。再进一步，还要拓展其“宽度”，比如建立“景德镇现代陶艺博物馆”，以及为已故的、卓有艺术成就的陶瓷艺术家，建“个人博物馆群”。如王锡良、李峻、李林洪、戴荣华、姚永康，等等。他们是推动景德镇陶瓷艺术向前发展的真正代表人物，是真正的国宝级艺术家，是景德镇的骄傲和光荣。建这些博物馆群，是推动景德镇旅游业发展真正闪光的亮点。
“现代陶艺博物馆”的建立，对推动现代陶艺的中国化、民族化，将产生深远的影响力。事实上，已经有一批现代陶艺家，能自觉或不自觉地跨越后现代文化的桎梏，以后现代之后的感知能力，回归到对艺术的本质追求、追回艺术美学价值的创造。这种灯塔式的作用，也同样能影响并推动陶艺产业化的升级换代。
人类对艺术的需求，永远离不开经典文化、精英文化。不同层次的文化需求是永恒的，它需要经典的、精英的艺术作为灯塔的指引。因此，在陶瓷艺术领域，对于各种不同层次的艺术瓷、工艺瓷、日用瓷，提升它们的文化品质、审美价值，正是提升景德镇陶瓷艺术文化“厚度”的重要举措。
举个例子，景德镇现在非常流行手工茶具，一个小杯子上可以画许多精细的小人物、山水或花鸟，其工艺之精湛，不可谓不令人叹服。但画面密密麻麻，毫无设计感，令人窒息。画这些茶具的青年画工、工艺师，如能经过一定的艺术设计培训，加强设计意识和文化素养，让画面既精致又通透，就可以大大提升这些茶具的审美价值。这种文化“厚度”的提升，正是景德镇陶瓷艺术文化需要大力加强的。
至于景德镇陶瓷文化“深度”的挖掘，许多学者有精彩的学术论述。他们学富五车，思维缜密，论述深入，如刘兴元、欧阳世彬、曹淦源、白昆等人，都为景德镇的精彩史论文化高地，作出过重要的贡献。
从学生时代算起，我在景德镇生活了63年，见证了景德镇从一个破败不堪的“草鞋码头”，到山清水秀、宜居宜游的旅游城市的变迁，我感恩这座城市成就了我的人生。虽然我是个理想主义者，但我还是看到了这座城市具有超越自我的能力，我希望这个城市会有一个“质”的提升。因此，仅以此文，献给养育了我的这座城市——景德镇。
作品赏析：
《速写鄱阳湖渔民》
《僮寨山民》
《芭莎汉子》
瓷盘《无题》 1992年 35cm
《天桥云裳》2007年 80cm×80cm
《疏影横斜野塘秋》 2011年 110cm×58cm
《浔阳遗梦》 2007年 110cm×65cm
《胡杨三千年之胡杨礼赞》 2019年 262cm×133cm
重彩 《画盘古之乡》 1999年 140cm×70cm
《天地玄黄》 2007年 200cm×100cm
《梦回清水湾》 2013年 200cm×100cm
国画 《古道遗梦》 2021年 368cm×143cm
【责编 李媛】
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