个人简介:

王华明——著名艺术家。1964年生，祖籍安徽，浙江金华人，现生活于北京。国家一级美术师、独立策展人、美术活动家、中国文化传播大使、“一带一路”文化形象大使、领略五国文化之美BRICS《金砖艺术家》，培墨365国家艺术高层次拔尖人才-学术带头人，享受政府艺术人才基金特殊津贴专家。文化部艺术人才中心艺术人才库原副主任、秘书长等职、文化部艺术人才中心美术专业评委，灿烂中国栏目制片人，诗书画名家汇艺委会主席、秘书长等职。中国东方文化研究会艺术研究员，中国社会艺术协会常务理事，全国书画艺术委员会副主席，国际文学艺术联合会主席，英国牛津艺术学院、中央美术学院等多所学院客座教授，毕加索故居博物馆、巴赛罗纳艺术学院（毕加索国际绘画大赛总决赛优秀导师称号）

在北京 798 艺术区的工作室里，一幅巨幅画作正渐趋成型：宣纸铺展如原野，左侧是徽派山水的氤氲墨韵，山峦用焦墨勾勒出层叠肌理，似有新安画派的遗风；右侧则泼洒着奔放的油彩，色块碰撞间带着毕加索式的抽象张力，却又以中锋用笔的线条串联，让东西方艺术语言在画布上自然对话。这幅名为《文明经纬》的作品，正是王华明艺术理念的生动注脚 —— 这位从安徽徽墨故乡走出，在浙江书画沃土成长，如今屹立于国际艺术舞台的艺术家，用四十余年的探索，书写了一段 "融古今之变，汇东西之魂" 的艺术传奇。

一、徽墨润初心：地域文脉里的艺术启蒙

1964 年，王华明出生于安徽歙县一个书香门第。这里是中国文房四宝中徽墨的发源地，自唐末以来，"徽墨甲天下" 的美誉便响彻文坛。幼年的王华明，常在老宅后院的晒墨场玩耍，看匠人将松烟、珍珠、麝香等原料反复捶打，制成 "一点如漆，万载存真" 的墨锭。祖父是当地有名的书画爱好者，案头常年摊着《芥子园画谱》，闲暇时便教他用徽墨临摹花鸟，"运笔要如锥画沙，用墨要知浓淡干湿" 的叮嘱，成了他最早的艺术启蒙。

十岁那年，家人带他参观歙县博物馆，一幅明代董其昌的《山水图》让他驻足良久。"那墨色像是活的，远看是山，近看是云，明明是黑白两色，却比彩色还丰富。" 他后来回忆道。正是这份对笔墨的惊叹，让他迷上了传统书画。初中时，他用攒了半年的零花钱买了一块 "超顶漆烟" 徽墨，在废报纸上临摹《兰亭序》，常常写到指尖起茧。徽墨特有的 "入纸三分" 的渗透力，让他早早领悟到："好的艺术，既要沉得下去，又要透得出来。"

16 岁时，王华明随家人移居浙江金华。这座素有 "小邹鲁" 之称的古城，书画传统同样深厚 —— 宋代李唐的苍劲山水、元代黄公望的清逸笔墨，都曾在此地留下痕迹。金华的书画社成了他的新课堂，他在这里第一次接触到油画颜料，看到西方画册里梵高的《向日葵》时，那种强烈的色彩冲击让他震撼："原来艺术可以这样热烈直白。" 但他没有盲目追逐西画技法，而是将徽墨的细腻与油画的浓烈放在一起琢磨："东方的 ' 藏' 与西方的 ' 露'，或许能找到共通的表达。"

地域文化的浸润，让王华明的艺术基因里既有徽派的内敛深邃，又有浙地的兼容并蓄。这种底色，为他后来跨越东西方艺术边界埋下了伏笔。正如他所说："安徽的墨教会我 ' 守'，金华的风教会我 ' 变'，守得住根，才能变得出彩。"

二、跨界铸思维：从法律理性到艺术感性的双重淬炼

王华明的教育轨迹，自带一种 "跨界" 的张力。考入中国人民大学法律系时，身边人都以为他会走上政法道路，他却在啃读《民法典》的同时，坚持泡在学校的美术社团。"法律讲逻辑、讲边界、讲规则，艺术讲情感、讲突破、讲自由，看似对立，实则相通。" 他在日记里写道，"法律是社会的骨架，艺术是社会的血肉，都在探索 ' 人如何更好地存在 '。"

法律学习培养的理性思维，意外地成了他艺术创作的 "隐形工具"。分析案件时的 "要素拆解法"，被他用到了临摹古画中 —— 将《清明上河图》的构图拆解为 "市井、建筑、人物" 三大要素，再细化到每个元素的比例关系；法律文书的 "严谨表述"，让他对艺术语言的精准度有了更高要求，"一笔下去，浓淡干湿都要服务于表达，不能随意"。这种理性与感性的平衡，让他在浙江师范大学美术学院深造时，很快脱颖而出。

在浙江师大，他系统学习了国画的笔墨技法与西方油画的色彩理论。师从浙派画家孔仲起先生时，先生告诫他："学画如治学，既要 ' 钻进去 '，也要 ' 跳出来 '。" 他牢记此言，临摹《富春山居图》时，不仅学黄公望的披麻皴，更研究元代文人 "寄情山水" 的精神内核；临摹毕加索的《格尔尼卡》时，不满足于复制线条，而是分析其 "立体主义" 背后对战争创伤的解构方式。这种 "技法 - 精神" 双重学习法，让他在毕业时便形成了清晰的艺术方向："不做传统的复读机，也不做西方的模仿者，要做东西方艺术的翻译者。"

跨学科的经历，让王华明的艺术思维格外开阔。后来在创作《法理与画意》系列时，他将法律条文的严谨排版与书法的行气结合，用隶书写 "公平" 二字时，笔画间融入天平的对称感；用油画表现 "正义" 主题时，背景是抽象的法典肌理，前景却是具象的援手造型。这种独特表达，让他的作品在青年艺术展中一举成名，也为他后来成为 "跨媒介艺术家" 奠定了基础。

三、笔墨融东西：在传统与现代的交汇处开疆拓土

作为国家一级美术师，王华明的艺术实践始终围绕一个核心：让中国笔墨在当代语境中焕发新生，让西方艺术在东方土壤中找到共鸣。他的画室里，既有清代的端砚，也有进口的油画颜料；既有《石涛画语录》的批注本，也有贡布里希《艺术的故事》的英文原著，不同艺术元素在这里碰撞、融合，最终凝结成独特的 "王氏风格"。

他的国画作品，突破了传统题材的局限，注入了强烈的当代意识。《徽韵新象》系列中，他用新安画派的淡墨画徽州古村，却在白墙黛瓦间加入几何色块，古村的马头墙与现代建筑的剪影重叠，传统的 "留白" 处点缀着抽象的线条，像是给古老村落装上了 "时代的窗"。中国东方文化研究会的专家评价："他让沉寂的徽派山水 ' 活' 了过来，既有乡愁的温度，又有创新的锐度。"

油画创作中，他则将中国笔墨的 "写性" 融入其中。《水墨抽象》系列里，他不用油画刀堆砌颜料，而是用毛笔蘸取油彩，以 "皴、擦、点、染" 的技法在画布上创作，色彩晕染如墨韵扩散，线条游走似书法行气。2019 年，这系列作品在毕加索故居博物馆展出时，馆长惊叹："这是毕加索一直想寻找的 ' 东方自由 '—— 用最简练的笔触，表达最丰富的情感。" 也正因如此，他获得毕加索国际绘画大赛总决赛优秀导师称号，成为少数获此殊荣的中国艺术家。

更令人称道的是他的 "跨界装置"。《丝路墨语》装置艺术中，他将徽墨磨成的墨粉与丝绸、铜器结合，墨粉在灯光下形成流动的 "墨雾"，丝绸上印着敦煌壁画的线条，铜器则刻有西方古典雕塑的轮廓，三者在空间中对话，隐喻 "一带一路" 的文明交融。作为 "一带一路" 文化形象大使，这幅作品曾在金砖国家峰会上展出，被赞为 "用艺术语言诠释了 ' 共商共建共享 ' 的理念"。

王华明常说："融合不是简单的加法，是化学反应。" 他的艺术证明：当徽墨的沉静遇见油画的热烈，当书法的线条对话抽象的色块，产生的不是混乱，而是一种更具包容性的美学 —— 这种美学，既扎根于中国文化的沃土，又面向世界艺术的星空。

四、架桥通四海：让中国艺术的声音传遍世界

作为 "中国文化传播大使"" 金砖艺术家 "，王华明的角色早已超越了单纯的创作者。他像一位不知疲倦的" 艺术摆渡人 "，用策展、教学、交流等多种方式，推动中国艺术走向国际，也将世界艺术的养分引入中国。

担任独立策展人期间，他策划的 "东西汇流" 系列展览，成为中外艺术交流的重要平台。2018 年，他在西班牙巴塞罗那艺术学院策划 "笔墨与色彩的对话" 展，带来吴冠中、林风眠等大师的作品，同时邀请西班牙艺术家用水墨创作，让观众看到 "西方视角下的东方笔墨"。展览期间，他开设工作坊，教当地艺术家使用毛笔，一位西班牙画家感慨："用毛笔作画，像是在与纸进行一场温柔的辩论，这种感觉太奇妙了。"

作为英国牛津艺术学院、中央美术学院等多所院校的客座教授，他的课堂总是座无虚席。他不讲枯燥的理论，而是带着学生临摹《兰亭序》时，对比达芬奇的素描手稿，分析 "线条的情感表达"；赏析梵高的《星夜》时，引入范宽的《溪山行旅图》，探讨 "自然的神性表达"。"艺术没有标准答案，重要的是学会 ' 换位思考 '。" 他的学生中，有多人在国际绘画大赛中获奖，其中一位在毕加索国际绘画大赛中摘得金奖的学生说："王老师教会我们，既要读懂自己文化的密码，也要能破译别人的文化符号。"

2024 年，在泰国曼谷举办的 "首届时代艺术金笔奖颁奖盛典" 上，王华明荣获终身成就奖。领奖台上，他展示了一幅即兴创作的《和合图》：左侧是泰国佛塔的剪影，用油画色彩表现；右侧是中国的岳阳楼，用水墨勾勒；中间是两只衔着橄榄枝的和平鸽，一只用线条勾勒，一只用色块表现。"艺术是人类共同的语言，" 他的获奖感言掷地有声，"我们要做的，不是比谁的声音更大，而是让不同的声音能和谐共鸣。"

他的努力，让中国艺术在国际舞台上有了更丰富的表达。毕加索故居博物馆收藏了他的《对话毕加索》系列，评价其 "为西方现代艺术提供了东方注解"；巴塞罗那艺术学院授予他 "荣誉院士" 称号，表彰他 "在跨文化艺术教育中的开创性贡献"。作为国际文学艺术联合会主席，他还推动成立了 "金砖国家青年艺术家联盟"，每年组织五国青年艺术家互访，让 "金砖精神" 在艺术中传承。

五、深耕育新苗：以艺术为炬，照亮文化传承之路

"一个人的成就再大，不如培养出一群能超越自己的人。" 这是王华明常挂在嘴边的话。作为 "培墨 365 国家艺术高层次拔尖人才 - 学术带头人"、享受政府艺术人才基金特殊津贴专家，他将大量精力投入到艺术教育和人才培养中，试图为中国艺术的未来播撒更多种子。

在央视《灿烂中国》栏目担任制片人期间，他策划了 "青年艺术家扶持计划"，通过纪录片形式展现青年艺术家的创作故事，为他们提供展览、交流的平台。栏目播出后，许多原本默默无闻的青年画家受到关注，其中一位专注于非遗绘画的年轻艺术家，作品通过栏目被更多人知晓，带动了家乡非遗产业的复兴。"媒体不是简单的传播工具，是艺术生态的 ' 催化剂 '。" 王华明说，他希望通过镜头，让大众看到艺术背后的坚守与创新。

作为诗书画名家汇艺委会主席，他每年组织 "艺术进校园" 活动，走进中小学、乡村学校，教孩子们用毛笔写字、用颜料画画。在云南的一所乡村小学，他看到孩子们用树枝在地上画画，便自费为学校捐赠了书画工具，还定期派志愿者去授课。一年后，这所学校的孩子们创作的《我的家乡》系列画作，在全国青少年艺术展中获奖。"每个孩子都是天生的艺术家，我们要做的只是给他们一把钥匙。"

他的学术研究同样着眼于 "传承与创新"。作为文化部艺术人才中心原副主任、秘书长，他主导编写了《新时代艺术人才培养指南》，提出 "技法 - 理论 - 实践 - 跨界" 四维培养模式，被多所艺术院校采纳。他还承担了国家重点艺术课题 "传统笔墨的当代转化研究"，其研究成果《笔墨新境》一书，成为艺术院校的重要教材。"传承不是守旧，是要让传统在当代有 ' 用武之地 '。" 他的理念，影响了一大批艺术教育工作者。

六、初心向未来：在艺术的长河中继续摆渡

如今已近花甲之年的王华明，依然保持着旺盛的创作与工作热情。每天清晨，他雷打不动地临摹两小时古帖，从《祭侄文稿》的悲愤到《寒食帖》的苍凉，在笔墨中与古人对话；白天处理各类艺术事务，从策划展览到指导学生，日程排得满满当当；夜晚则回到画室，在画布上探索新的表达方式，常常创作到深夜。

谈及未来，他有两个愿望：一是在安徽歙县建一座 "东西方艺术对话馆"，让家乡成为艺术交流的窗口；二是培养 100 名 "青年艺术摆渡人"，让他们接过文化传播的接力棒。"艺术之路没有终点，只有新的起点。" 他说，"我这一辈子，就想做好一件事：让中国艺术的根扎得更深，让中国艺术的花开得更远。"

在他最新创作的《文明长河》中，画面左侧是新安江的流水，用墨色表现，象征东方文脉的绵延；右侧是多瑙河的浪涛，用蓝色油彩表现，代表西方文明的奔涌；两条河流在画面中央交汇，化作一片五彩斑斓的水域，水面上漂浮着毛笔、油画笔、竹简、羊皮卷…… 这幅画，恰似他艺术人生的隐喻：以初心为舟，以笔墨为桨，在文明的长河中摆渡，让不同的文化在此相遇、相知、相融。

从徽墨故乡的懵懂少年，到国际艺术舞台的文化使者，王华明的故事，是当代中国艺术家 "守正创新、开放包容" 的生动写照。他用四十余年的探索证明：真正的艺术先锋，不是标新立异的孤勇者，而是能在传统中汲取力量、在交流中拓宽边界的耕耘者。正如中华英才网曾评价："王华明的价值，不仅在于他创作了多少佳作，更在于他为中国艺术打开了一扇面向世界的窗 —— 窗内是深厚的文化根脉，窗外是广阔的文明星空。" 而他，将继续站在窗前，为这片星空与根脉，架起更坚实的桥梁。

【责编 李鹏】