蓝天野

“七一勋章”获得者，北京人民艺术剧院表演、导演艺术家

有趣·有爱·有光

蓝天野：谦谦君子德 家国情绵长

文/本刊记者  邓丽君  王 爽

2022年6月8日13时43分，蓝天野在睡梦中安然离世，享年95岁，一时间，社交媒体纷纷追思和怀念。

蓝天野：人民艺术家终将为人民所铭记

此时距离北京人民艺术剧院建院70周年仅有4天，原本此间，他还要担任话剧《茶馆》的艺术顾问，遗憾的是，同事们再没等到他的指导。

盘点蓝天野最高光的时刻，当属2021年被习近平总书记授予“七一勋章”之时，他也成为演艺界唯一获此殊荣的人，这无疑是其几十年为国奉献的最好见证。

也是自那时起，更多人才知晓，这位德艺双馨的话剧大师，竟曾是一位出色的地下工作者。当年，为了党的革命事业，他隐藏本名“王润森”，化名“蓝天野”，并放弃钟爱的绘画事业，毅然投身话剧舞台，“党让干啥就干啥，一切为了革命、为了人民”，他是这样说的，也是这样做的。

虽是为革命而成为演员，他却为这个舞台奉献了毕生心血，不仅塑造了电视剧《封神榜》中仙风道骨的经典形象姜子牙，《渴望》中温文尔雅的老父亲王子涛，更是在戏剧舞台上，塑造了诸多经典形象，如《茶馆》中意气风发的秦仲义，《北京人》中舞文弄墨的曾文清，《蔡文姬》中风流倜傥的董祀，《家》中道貌岸然的冯乐山等，被誉为中国话剧的“活化石”。

蓝天野一生演过70多部话剧，导演舞台剧10多部，但你很难想象， 90多岁高龄的他，能够依然活跃在话剧舞台。93岁时，他还连续登台11场参演话剧《家》，同时还导演复排了另一部北京人艺经典作品《吴王金戈越王剑》。

作为新中国话剧事业发展的见证者和参与者，他是真正将一生奉献给了党和人民的文艺事业，并在戏剧舞台实现了“共产党要为人民服务”的承诺。他讲，“只要党需要我、观众需要我，我就要发好光和热。”

有赤子之心，亦有清澈童心和无限爱心。鲐背之年，他还喜欢逛商场抓娃娃，甚至成了抓娃娃高手。他还被赋予了一个可爱的称呼“流浪动物保护者”，家里收留了不少流浪猫狗。对于公益事业，他不遗余力，为灾区捐款、救治唇腭裂患儿、捐助民营戏剧事业……只要有益的事，他都尽力去做。2018年，北京人艺开展戏剧进校园公益活动，他以90多岁的高龄开启第一讲，与清华学子面对面畅谈戏剧与人生体验……

可以说，蓝天野始终在以真诚之思，诠释大爱之道，真正成就了“人民艺术家”的美誉。

“没有一条道路通向真诚，真诚本身就是道路。”这是蓝天野在《冬之旅》中的台词，而这何尝不是他的艺术人生。

中国话剧金狮奖、中国戏剧终身成就奖、国际戏剧学院奖终身成就奖……荣誉载身的蓝天野被称为“泰斗”“大师”，可他却将这两个称谓赋予了自己的两只爱犬，这又何尝不是一种历经岁月淬炼的云淡风轻。

中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍坦言，“他是我们的典范，他的襟怀、他的姿态、他的素养、他的人格魅力，值得我们好好学习。”导演赖声川不无遗憾地讲，“蓝老师走了，一个大时代的影子也渐渐走过去了。”但我们相信，蓝先生留下的戏剧传统、戏剧精神，会一直传承致远……

为革命事业赴汤蹈火

一蓑烟雨 一路星辰

很少有人知道，为戏剧倾尽一生的蓝天野，也是一位天赋极高的书画家，他曾求学于北平国立艺术专科学校，即中央美术学院的前身，并拜在国画大师李苦禅、许麟庐门下，潜心学习绘画艺术，若非投身革命事业，想必今日中国会多一位国画大师了。

蓝天野1927年出生于河北省饶阳县一个大户人家，父母为其取名王润森，在他刚刚满月时，便跟随家人迁居北平。因为母亲喜欢听京剧，小润森牙牙学语时，便跟着母亲往返各大戏院，耳濡目染下，他渐渐爱上京剧，常常在台下一板一眼地模仿，这段经历也为其日后走上艺术道路埋下伏笔。

蓝天野在画室作画  中新社发 郭海鹏摄

谈及小时候蓝天野的最爱，当属画画，到了中学时代，更是达到痴迷程度，甚至高中没毕业便报考了北平国立艺术专科学校油画系，这是中国第一所美术教育学府，校长是徐悲鸿，和他一同考入的还有濮存昕的父亲苏民，在当时，他的理想只有一个，就是成为一名画家。 

然而，动荡的时局彻底改变了他的命运。1945年，抗战胜利后，在外漂泊数年的姐姐石梅突然返乡，她的组织任务是回北平发展地下党力量，蓝天野的家也因此成为北平地下党的联络据点之一。在姐姐的影响下，蓝天野接受了共产主义和马克思主义的洗礼，自觉成为北平地下党的编外人员。

姐姐有一个短波收音机，白天拆了，晚上到一定时间组装起来，就为了收听解放区电台的播音。姐姐听完记下来，蓝天野再抄下来，然后把内容刻到蜡版上油印，白天再将这些材料散发出去。之后，他又承担了地下交通员的工作，往返于沦陷区与解放区运送文件和物资，尽管非常危险，但他没有丝毫畏惧，只想尽己所能地为党做些事情。让他稍有遗憾的是，那时年纪太小，不能为党做更多的工作。

1945年9月23日，蓝天野入党，这也是他一生中最为难忘的日子。

自幼生活在沦陷区，蓝天野亲身经历过日本帝国主义统治下老百姓的悲惨生活，“三九天早晨起来，常能看到在路边冻死、饿死的人。再长大一些，我看到了国共两党的不同，所以我入党是很质朴的想法。既深感不能再当亡国奴，更觉得，只有共产党领导下，中国才有希望。”所以，他常告诉自己，“你是个党员，就要把自己的全部都交给党，一辈子听党的话。”

入党后，蓝天野有了新任务——转战话剧舞台。

抗日战争全面胜利后，北平被国民党统治，共产党领导的学生民主运动转入地下，为继续提升党的影响力，党组织决定利用戏剧的影响力，对外传输进步思想和党的统一路线及方针，随后，北平剧联党支部成立，蓝天野便是其中的骨干成员。为此，他放弃了自己热爱的美术事业，根据党组织的部署，一边参加演出工作，一边在各大高校积极活动发展党员。那一时期，他发展了许多文艺革命党员，为在北平开展地下学生民主运动做出诸多贡献。

不久后，这个带有进步思想的剧社，引起国民党的注意和怀疑，队伍中的骨干成员需要立即隐蔽转移，但蓝天野没有离开，他继续担任掩护任务，以保护国统区的进步文艺力量。随后的1946年秋，他被派到演剧二队，这是1938年国共合作时，周恩来领导的进步文艺组织。演剧二队是国民党军队的编制，但其实很多都是共产党员，那时，蓝天野对外身份是国民党少校，正是在这个身份的掩护下，他继续开展党的地下工作。

1948年随着解放战争进入白热化，北平白色恐怖加剧，国民党加紧了对演剧二队的监视，侦查他们与共产党的联系。为保持实力，党组织要把演剧二队安全撤回解放区，此时，国民党派来一位董队长监视他们，蓝天野便和大家商量出“热情欢迎”的对策，并趁其被夸得飘飘然之际，提出中秋节放三天假的建议，董队长欣然同意。就这样，从第一天开始，每天走一拨人，不走的就陪着董队长打麻将，到第四天上班时，演剧二队已无人上班。正是在蓝天野等人的机智谋划下，演剧二队毫无损失地撤回解放区，顺利完成了党组织下达的命令。

也是这个时候，为保密，也为在国统区亲友的安全，蓝天野被要求改名。看到头顶的蓝天白云，他脱口而出“蓝天野”，却未想，这个名字陪伴了他此后70多年的人生，自此，世人皆知蓝天野，却无人再识王润森。

1949年10月1日，22岁的蓝天野参加了开国大典，当亲耳听到毛主席宣布“中华人民共和国成立了”，他热泪盈眶，多少年后再度提及那个场景，他依然激动不已。经历了几个时代的他，更深知新中国的来之不易，这是一个国家新的开始，也是他创造新人生的起点！

为演艺事业倾尽毕生

不争不弃 守正创新

北京人艺1952年成立，25岁的蓝天野成为元老级人物。

北京人艺有一个唯一保留至今的经典剧目，就是老舍先生的《茶馆》，其也是中国演出场次最多的剧目。1956年12月2日，老舍来到北京人艺，为全体演员念新剧本《茶馆》，随后《茶馆》排演，蓝天野被安排饰演重要角色秦二爷。

1979年版《茶馆》剧照，蓝天野（右）饰秦二爷

人物不熟悉怎么演？蓝天野便去体验生活，跑遍北京城的大小茶馆，去观察各种老北京人的言行举止，晚年回忆时，他坦言，“《茶馆》首次排练，花在体验生活上的时间和精力，比用在排练过程中的还要多。”

从1957年首次排练《茶馆》，到1992年“告别演出”，蓝天野共演了374场，秦仲义的角色，也是他演出场次最多的角色。1992年，曹禺的女儿、著名作家万方到人艺看老版《茶馆》最后一场演出后，对于蓝天野的表演非常震撼，“那精气神真是非一般人能达到的，当时他已经65岁了，但秦二爷出场时设定的是意气风发、正当盛年，充满了一种放射到整个剧场的光，那种生命力的光一下就打到我心上了。第三幕中，秦二爷已经垂垂老矣，他又让你感受到人生暮色的苍凉。”

体验生活对蓝天野一生的戏剧表演影响至深，饰演《北京人》中的曾文清，他亲自养鸽子，研读《鸽经》；饰演《王昭君》中的单于，他根据史料，讨论设计服装细节……可以说，每个角色，他都是全情塑造。他有一个积累数十年的册子，里面收藏了上千张人物画像，有照片，有从画报剪下来的，也有自己画的，他通过这些画像，揣摩人物内心，从而提升演技。“人演戏一分，戏像人十足”就是这样修炼出来的。后来人艺年轻演员也会经常听到他的教诲“艺术扎根人民，要为人民服务，年轻人应坚持体验生活的创作传统。”

有一个词用在蓝天野身上再合适不过，那就是“戏比天高”，他的认认真真演戏带着让人感动的力量。

演《封神榜》中的姜子牙时，蓝天野62岁，拍摄前，他特意到白云观，向道长请教各种道教法术的样式，同时阅读道教书籍，力求把姜子牙的气质从戏外带到戏里。他还根据自己对姜子牙和周文王人物关系的理解，重新写了“文王访贤”这段情节。剧组为其安排替身，他也坚决不用，从小习武的他，坚持所有武打动作全部自行完成，即使骑“神兽”飞奔摔伤了腰，尾椎疼得要命，他也依然坚持继续拍戏。

《封神榜》武王姬发的扮演者张晓林感慨地讲，“他教会我们，在专业上拿不起来，成不了伟大的演员；没有好的艺术修养和人品，在艺术之路上走不远。”

在电视剧《记忆的证明》中，蓝天野饰演一名老八路军，导演杨阳至今还记得，当时已经75岁的蓝天野，背起台词一字不落，且工作时不带一个助理。据说，这个习惯他一直保持，即便90多岁去上海演话剧，也是一个人。后来，杨阳凭借此片获得第25届中国电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖和优秀导演奖，她对蓝天野非常感激，“应该说在《记忆的证明》里，蓝老师的知名度是最高的，但他从来不会居高自傲。他说，作为演员，一辈子认认真真演戏就是他的本分，这句话我印象特别深。” 在北京人艺著名演员金昭的印象里，没见过蓝天野争过什么名利，他就是一直都在踏踏实实做自己的事。

2011年，84岁的蓝天野在排演《家》时摔伤手指骨折，他起身后的第一句话是：“对不住大家，让各位受惊了。”第二天，他带伤出现在排练现场，还要求导演让自己上场。88岁时，他执导《贵妇还乡》，有位年轻演员的肢体动作始终不到位，他索性直接扔掉手里的拐杖，倒地做示范。这吓坏了大家，毕竟岁数大了，这样做很危险，可他却讲，“为人艺培养人才是我分内的事，有什么豁不出去的。”

艺术创作需要不断地创新，在蓝天野看来，保险思想最可怕，过于依赖安全感，遵循常规思路，艺术创造就会落入窠臼。在他自己的表演中，也始终力求人物创新性的塑造。

例如，2021年，94岁的蓝天野执导话剧《吴王金戈越王剑》，对戏里的西施他不选美女，而是让西施背对观众划着小船出场，扮演西施的演员原雨透露，蓝老不仅手把手亲自教她西施划船的形体动作，还会特别提醒她注意如何高层次地表现人物内心，他要的就是“渔家姑娘的水乡意境”。

比如，2011年，出演话剧《家》，一向饰演正面人物的他，竟要挑战反派人物冯乐山，还要演一个有气质的坏人。他就自己给自己化妆，常常让化妆师感觉“缺乏存在感”。为更靠近人物，他研究了很多资料照片，还为冯乐山设计了很显风度的美髯，在他眼中，冯乐山是一个地位很高也很有文化的人，他不想将这个人物演成一看就是坏人的样子。为突出人物的潇洒，他还特意将袖子挽成“月牙型”，再戴上一串佛珠。戏里有冯乐山赞赏一幅书法的情节，也是他亲自挥毫写就的……关注每一个细节的表达，这种精益求精和不断求新，常常令合作者敬佩不已。

2020年10月，93岁的蓝天野在北京人艺舞台上连演11场3个半小时的大戏《家》

蓝天野转做导演后，万方看过他的每个作品，最突出的印象是蓝天野对新鲜的东西永远有一种理解和身体力行。2020年93岁的蓝天野再演话剧《家》，此版《家》自从2011年首演后，已经9年没有搬上舞台，所以备受期待，因为场次很多，观众都认为“冯乐山”这一角色肯定会设AB角，因此纷纷打听“天野老师会演哪一场？”让大家没有想到的是，蓝天野以93岁的高龄在话剧舞台上连演11场，每次三个半小时，可谓创下了其话剧舞台表演的奇迹。他说，“我不想让大家失望，所以坚持每场都上”。谢幕时，他对观众深深地鞠躬，让万方真切感受到了他对舞台的热爱和观众对他的热爱。

蓝天野一直牢记恩师李苦禅先生的教诲“必先有人格，尔后才有画格。人无品格，下笔无方。”他觉得，大师们的人品和艺术理念，比手把手教给他的技巧更为重要，因为这是让他受益终生的，也是他希望传承下去的精神财富。 

（原文刊载于《中华英才》半月刊2022年第13-14期）

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