百年巨匠｜潘天寿：根植传统 强骨静气

潘天寿（1897年—1971年）

早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人，现代画家、教育家。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

他是学生眼里最不像艺术家的先生，他是中国画史论水平和创作水平俱佳的教育家，他是“清末海派四大家”之一吴昌硕门下入室最晚却最受青睐的弟子，也是画坛中唯一比肩恩师吴昌硕，连同黄宾虹、齐白石并称“中国传统绘画四大家”的一代巨匠——潘天寿。

原文化部部长、《百年巨匠》总顾问蔡武题字

《百年巨匠》美术篇第二部率先将视角对准了潘天寿，以三集90分钟的体量讲述了画家幼年、求学、从教的经历，出任国立艺专校长、在新中国成立前后的故事及其达到艺术顶峰的最后10年，探讨平凡生活、平凡人生如何造就不平凡的艺术大师的主题。

该片区别于传统人物传记片，侧重于以潘天寿不同时期的代表作为主轴、载体，以画载人，通过画家笔下的一幅幅画作来讲述、透视和推理画作背后的人物故事、内心世界、文化碰撞以及那个非比寻常的时代，突破了以往此类纪录片以人为线索的叙事模式。

2013年10月28日，《百年巨匠——潘天寿》在杭州潘天寿纪念馆举行开机仪式

《百年巨匠——潘天寿》于2013年10月28日在杭州潘天寿纪念馆举行了开机仪式。中宣部原副部长、《百年巨匠》总顾问龚心瀚，中国美术学院时任院长许江等出席了活动，对《百年巨匠》已播出的第一部给予了高度评价。新华网、人民网、光明网等多家媒体对开机仪式进行了报道。

据《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛回忆，《百年巨匠》制作组在美术篇第二部的拍摄前期和过程中多次召开研讨会，听取领导、学者、家属对巨匠的社会及文化价值的认定，做出充分而丰富的学术准备。

《百年巨匠》摄制组采访潘天寿之子潘公凯、潘天寿弟子张立辰

潘天寿之子潘公凯，潘天寿的弟子吴山明、张立辰、朱颖人，潘天寿传记作者卢炘，原中国美院院长肖锋、美术理论家邵大箴，美术评论家王鲁湘等接受了制作组的采访，从多个维度对潘天寿的成长背景、艺术造诣、心路历程等做了剖析和解读。

潘天寿早期作品：《秃头僧》 94.8cm×172cm 1922年纸本设色

潘天寿终其一生都致力于中国传统画的创作与发展，而他所引以为傲的中国传统绘画主要是文人画。他坚持传统，强调“强骨”与“静气”并立，兼以世界文化艺术作为参照坐标。他就传统中国画所提出的“中西绘画应该拉开距离”“越有民族性，越有世界性”等艺术主张及其形成一整套中国画教学体系的贡献，奠定了他在中国美术史上的地位——促进中国传统绘画艺术由古典走向现代的艺术大师。

为何在西风渐盛的情况下，潘天寿却坚持于传统又致力于对传统的改造？或许潘公凯在接受《百年巨匠》摄制组采访时的一段话对此做出了解答：“他对传统的东西、对国学，研究得多，研究得深，研究得透，然后就知道这个里头的好处，他就不会有自卑感，他很自信。”

文物出版社出版的《百年巨匠——潘天寿》

山东美术出版社出版的《百年巨匠——潘天寿》（校园版）

作为一项持续的艺术创作活动，《百年巨匠》的摄制始终保持在动态发展中不断创新。相比第一部，美术篇的第二部既保持了影像语言基本风格，又在还原巨匠整体面貌的同时，力求在思辨方法和文化价值上有所提升，对巨匠的命运、人生、艺术的解读再上台阶；在细节上处理得更全面、完善；考虑到现代观众的口味，在镜头语言方面也有所创新。

总结创作过程中的收获与喜悦，该片总导演赵伟东提到这样一则故事。在开机前夕，赵伟东率摄制组专程采访时任中央美术学院院长潘公凯。“关于潘天寿的片子已经拍了很多，做来做去会有什么新意吗？”一见面潘公凯就对片子的新意表达了自己的顾虑。赵伟东提出制作组的总体构思：以“悲情英雄”作为全片基调，潘天寿是20世纪艺术家中一位“逆潮流”而动的人物，他明明看到艺术的时代潮流，但还是选择了中国立场，立志做一个中流砥柱。潘公凯对此表示认同，后来还亲自带着摄制组到父亲故居、墓地去拍摄。聚焦每一位巨匠，力求做到“还原”和“重塑”，这是《百年巨匠》的整体立意与拍摄意义。

（2023年第02期）

【责编 李鹏】