字琦昆，号印雪，斋署灯心草堂。1970年出生，九三学社社员、中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长、北京国人书画院副院长，中国藏学研究中心画院画家(师从叶星生先生)、《先风》艺术期刊副主编、江苏连云港海州美协副主席，朐社成员。

作品参加“纪念香港回归全国美术作品展”、在芝加哥大学美术馆举办的“瞬间 —— 21世纪的中国艺术”美术作品展、“一带一路”中尼艺术家交流展、第九届中国体育美术作品展等诸多展事。作品并被中国美术出版总社录入《当代中国艺术光盘著作》。三幅作品参加威尼斯国际双年展。

1997年于连云港市博物馆举办《迎香港回归——徐开君画展》。

1999年于江苏省美术馆举办《徐开君工艺美术作品展》。

2018年于北京现代彩墨美术馆举办《度·徐开君彩墨禅意画展》。

2019年于天津举办《晓梦惊蝶——徐开君书画展》。同年于江苏常州、宜兴举办个人画展。

2022年举办“仁青寻觉—春风杨柳又逢君——徐开君现代彩墨作品全国巡展”。作品多次参加北京、西藏、山西、山东、浙江、广州等地举办的学术邀请展。

徐开君的创作有的挖掘厚重的地方历史文化题材，更多的是风趣天成的生活画面，他的绘画有着明晰的个人风格，作品中，皴擦与泼彩相汇合，笔墨与肌理相交融，金石为骨，色彩为韵，共同协奏出如梦如幻的生命乐章。

在他的笔下，有民间剪纸的平面图式，有年画的喜庆率真，有当代绘画的简约，他汲取古典色彩中的典型元素进入画面，以古艳沉厚的“壁画味”、素朴天真的“民间味”建构起画面的整体基调，为作品嵌入了鲜明的文化标志。作品贵在立意高远、思想深邃，在浓墨重彩中，徐开君在思想性、民族性和现代性等方面进行了深入的探索和研究。反映了他对绘画艺术和滋养他的土地的挚爱。

《水中花》  75cm×56cm  2017

《十方》  75cm×56cm 2017

母亲曾经问我：“小华，你知道你为什么会画画吗?你出生的前一天，我还在和泥巴，站到凳子上弥墙，这是我对你的胎教啊。”哈哈哈，母亲对生活总是乐观和豁达。后来我对带着芬芳乡土气息的艺术真的很感兴趣。老大娘剪纸装点新娘的窗户，老大爷为孙子扎一个漂亮的风筝，姑娘给情郎纳一双绣花鞋垫……民间生活平凡而朴实，然而它却集中了衣、食、住、行、用等“生活技术”中的精华和智慧。

对艺术的认知，有人认为粗不如细、俗不如雅、野不如文、土不如洋，将两者对立起来，我却反其道而行之，崇尚大简胜繁，拙极胜巧。并意识到——艺术之根是生活。过去我常常把自己的画给母亲看，让她提意见，母亲虽然不识字，但对美有她独到的理解，我想这就是生活经验吧。

《肩上蝶》 144cm×75cm  2018

《花开一诺 》 144cm×75cm  2018

一直以来乡土民情指引着我，注入我的作品，给我力量和信心。东方艺术不仅仅是将生命意义留给那些可以阐释的空间，更多的是表现精神层面上的意志和信仰。我对当代意识的自我探知，既保持着中国画艺术的特色和笔墨情趣，又追求独特的语言构架，力求作品蕴含强烈个性和艺术感染力。美术评论家马鸿曾经这样评价我的作品：“淳朴清新，内涵丰富，独创一格，得中华写意美学真谛，其乡土情结尤可佳也。”

在创作上：我力求以物遣怀、物情交融。追求天然质朴、虽俗尤雅的艺术风格。题材上：从民谣“花喜鹊，尾巴长，娶了媳妇忘了娘。”到民歌“春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯，忽然一阵无情棒，打的鸳鸯各一方。”后来再到仓央嘉措的“一个把帽子戴在头，一个把辫子甩背后，一个说请你慢慢走，一个说请把步儿留，一个说心儿莫难受，一个说很快会聚首”。这个活佛诗人不朽的诗篇深深地打动并感染着我，因为真实而大美，我也理解他“世间安得双全法，不负如来不负卿”的矛盾和纠结心理。渐渐明白了修静向善是我们此身来到世间最美好的事情。于是对西藏文化及宗教题材产生了很大的兴趣，心中自由自在的世界，清澈而高远，天空如此的干净，没有了尘埃和喧嚣。一种精神洗礼过的神采，一种非常单纯而轻松的自如状态，留下的是美好与震撼。

《红影》 76cm×55.5cm  2017

《哺》 75cm×54cm  2018

创作中我吸收西藏唐卡艺术、敦煌壁画艺术、宗教雕塑艺术等众多艺术营养，融合民间剪纸艺术，探索性地表达新时代的艺术语言。摸索期间，常常求教于方家师长，从中得到不少教诲与鼓励。

去年拜访著名美术评论家左庄伟先生，他说“开君的画有三个特点：第一，有民族元素；第二，有趣味性；第三，有现代感。民族元素与现代构成巧妙结合，给人耳目一新的感觉。”一路走来，感激众多师友批评和帮助，在不断的学习中，自己的审美趋向，个性及性格渐渐地表露出来。但自觉得在阅历、素质、技能、功力和境界上还欠缺许多。艺术的路上，山一程，水一程。白云飘飘，绿水迢迢，缘来花开，缘去花落。我心甘情愿做个蜜蜂去翻译花开花落的声音。在此引用《金刚经》里四句偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”云水禅心，花开见佛。梦中满天的星星都是一朵朵莲花。我不是刻意追求结果，就是想让朴素本初的自我得以分享。回归到一花一草一世界的情怀里。

《静安》 75cm×57cm  2018

凡艺术皆贵想象

文/王雪峰(北京大学、中国美术馆美术学博士后导师)

绘画艺术是精神世界的东西，是高于物质世界的。通过大自然画自己，通过物质画精神——这才是自己。徐开君是一个有精神追求的画家，他的作品，首先是给人耳目一新的感觉，然后想想里面还有可思考的内容。艺术要反映第一念，凡艺术皆贵想象。作者想象力丰富，带给观者也是无尽的想象。他的艺术表现的是一种心灵与生活对话的意境。他将个人的生命意识和思考作为重要的艺术表达资源，在平凡的日常生活中用别样的眼光观察物象，从中获得个体的感受。他在作品中表达自己对世界的体悟、认同与融合，具有了更大的自由度与综合性。缘于乡土文化，敦煌壁画，藏文化等各种文化在心灵中渗透、交融、沉淀，徐开君的绘画是让个体的微观与自然的宏观相重置，对传统价值与观念的解构与重建。

由此，他在认同、参与、体验甚至享受生活的情境下，进行了一种对传统结构和价值观具有解构性的艺术实验。很多图式，表现手法及作品所表达的意境，以及精神内涵的挖掘，作品无不反映出价值观与世界观的张力性冲突与共存，以及他在这种冲突中试图重塑自我的努力。这种重建主体性的努力是为了争取个性的自由。不在别人的条条框框中游走，试图进入一个理想化的空间或者不复制过去的规范模式。他崇尚绘画的文学之美，追求画中有诗的意境，此中还蕴含着人文的、宗教的、哲学的体味。

他学过西画，以当代绘画的特质：强烈的色彩，沉稳的线质，夸张的体态，以此来表现对客观世界的主观感受。他将自然形体分解为各种切面，然后加以主观地组合，有时又把同一物体的几个不同方面，或者是不同物体不同的意境组合在同一画面上。以多向度的思维空间，让观者产生多方位的心灵感受。他常常以跳跃性的思维延伸为更深一层的意象，创作出撼人的情形。其艺术语言也跟着流动、跳跃，呈现出流动的质感与音乐的节奏，值得为之品味再三。我认为，优秀的艺术作品能让观者从中感受到一种力量。那是信仰与眺望、时代与个性的高度展示，一种情感与自然，内容与形式的完美统一。

（2023年第09-10期）

【责编 李鹏】