王亮，号一尘，1980年毕业于济宁师专美术系，之后从事新闻工作30余年，临沂日报社高级记者、编辑。在媒体发表各类作品近千件次，曾获诸多大奖。2016年山水画《丘壑无言》获“逐梦”威海卫首届全国中国画展最高奖；2016年《遥远的辉煌》入选荣宝斋中国画全国展；2016年山水画《苦菜花开的季节》入选翰墨通渭首届全国中国画、油画展；2016年国画人物《归途》入选写意苏州全国人物画展；2017年《溪山清韵》获中国梦·艺术草原全国中国画展最高奖；2017年《溪山煙雲》入选尚意全国中国画写意展；2017《大山之约》入选泾上丹青全国中国画展。先后深造于中国国家画院张志民工作室首届高研班和清华大学及中国画艺术创作院等。现为：中国美术家协会会员、临沂画院院委、国家一级美术师、临沂大学客座教授。

功夫不负有心人

——论王亮的绘画

王亮先生的山水画，自成一格，不凡亦不俗。

这里说的凡和俗，是指平庸、匠气或可以投人所好。王亮的山水画发乎其心，付诸笔墨，格调高远。他的作品，浑厚而且典雅，宏大而富亲切感。我手边有他一本画册，面对《夜静深山空》《溪山清韵》《大山之恋》等作品，我能体会到他笔下美好山川的肃穆感，如同一个人默对辽阔的雨林，如同一个教徒站在大弥撒的行列中，肃然起敬，不敢造次。欣赏《山前那条河》的时候，作为读者，我觉得此境有神灵，只可旁观而不忍涉足，生怕惊扰了画面上的安静和清纯。这种不同凡响的力量，其实就是艺术的感染力。说他的画不俗，是基于王亮对绘画所持的态度——一丝不苟，这是艺术家对创作客体的尊重。他的画有一种全面覆盖的，从内到外的和谐精神，既没有大笔一挥的所谓霸气，也没有哗众取宠的才子秀，满纸都洋溢着画家对艺术的执着、敬畏和热爱。

王亮尤擅积墨，我曾在他那里得到指导，颇受教益，故敬之以师。王亮用积墨实现了三个层面的艺术表达:一是层次。层层积墨，逐渐洇润，从而显示出物象的丰富性。二是借以表达情致，即以墨色的深浅显示画面气氛的和谐性。三是质感，用积墨的过渡表达出物体的体量及光影下的结构，无论大山还是小树，都显出温情脉脉的诗意及浑厚华润的内在韵致。

去年，王亮加入了中国美术家协会，无论从现实的功名还是从收藏者的评价说，王亮都是一位成功的画家。每个学画的人，在入道之初,都会听到这样的话：没有十年功夫是学不好国画的。未入道的人会想：不就是几块石头几株草树嘛，用得了那么长的时间？王亮的实践证明,功夫不负有心人，而功夫的完成，主要还不在时间，而在于“有心”。

有心热爱，便生勇气，此为关键。王亮曾用十年时间，离家离乡，只身漂在北京，求教名师，观摩古画，感受传统，熏陶新风。这十年，不是一个人从婴儿到少年的十年，也不是垂垂老矣的十年，而是年近花甲，常人已不思进取的十年。抛却半生经营的资源，抛却未可预知的前景，一往无前，这是何等的勇气！没有灭此朝食的豪情，没有勇敢踏入“地狱之门”的胆魄，很难在“每日进分文强似分文不进”的时代做出这样的牺牲，也很难明白“天凉好个秋”是怎样一种轻松。从艺者最需要的就是这种“任凭弱水三千只取一瓢饮”的精神，禀赋高低还在其次。因为有了这样的精神，王亮了断凡尘庸碌，昂扬自信地走向他所钟情的绘画，不急躁，不矫饰，谦虚好学，显示出艺术家不可或缺的坦然。只有对艺术倾情挚爱者才有希望成为杰出的艺术家。那些人前人后装模作样的，靠玩弄小把戏哗众取宠的，小技偶得便沾沾自喜的，即使画出几张好画写出几行好字，也算不得成功。

其次,“有心人”善于在经验中培养悟性。不少人认为，只有具备特别禀赋的人才能成为艺术家。其实，不然。人的基因中大都拥有先天的艺术感知力和审美力。禀赋可能终生被掩埋，也可以随时激发，就看当事人有没有这种时空机会以及自知之明，许多人没能成为艺术家,不是天生枯槁或生性拙笨，而是因为他们的才华没能得到激发。他们当中的大多数是因了生活的逼迫而不得不走上忘记艺术、无暇创作,竟或失去自信的道路，最终自暴自弃，以为自己“不是那块材料”。设身处地想想，假设我们天天陷在高强度的劳作中，一天不出工就没饭吃竟或全家饿肚子，纵然才高八斗、风情万种，也不会生发出艺术激情来。相反，许多闲得皮疼的人，意识不到自己还有未曾开发的智慧，其禀赋也会荒废老死。所以,艺术既需要有闲，更需要有心。艺人的自诩和“愚人”的自卑，都不可信。

在经验的积累过程中，悟性尤显重要。一个画家，或别的方面的专家，在实践中总会积累许多经验、知识和技能，但这仅是艺术的台基，经验的铺垫并不必然生成摇曳多姿的灵感。王亮的过人之处，是他很早就意识到自己具有良好艺术感知力，兴趣盎然，且长于行动。他曾在报社工作，虽然事务繁忙，却不曾因忙碌而忽略自己的心性与禀赋。他是一位有心人，面对美好事物，总想着给予视觉艺术的描述并借此寄托情怀。他的摄影作品曾获不少褒奖。艺术的各个门类是彼此相通的，王亮在摄影中静观默察，不仅得到物相的灵气，大自然的精妙，也体会到创作的取舍灵机，各元素的姿态、关系和动感，以及色彩的铺陈与强调等等。王亮具有“举一反三触类旁通”的艺术智慧，善于将不同艺术形式的经验积累转化为另一种形式。这就是悟性。

有心人学画，还需虚心。荀子曰:“我尝终日而思也，不如须臾之所学也”。王亮毕业于绘画专业，科班出身。在大学里，他接受了系统的艺术教育，领略古今中外各种艺术形态和流派，也有名师执教。名师拥有指导学艺正路并点破艺术悟性的能力，名师可以启发当事人接受机锋的才质并焕发创作灵光。王亮初学西画，后转入中国画。这件事，对他来说，有利也有弊。西画讲究透视、质感和光影，国画讲究气韵、用笔和墨法。王亮成功地移植了西画的质感和结构，其作品因此具有了厚实、丰富的特点，在视觉上有了现实感和亲切感。同样，这种不同类别的艺术移植也有难处，正如左撇子改回右手拿筷子。古人说，“筚路蓝缕以启山林”,王亮的“有心”,在于恰当而节制地汇融了中西艺术的优点，这颇有古典主义的勇者风范。王亮是用规范的国画语言去创作的，非常本色，稍有西画元素，也都经过消化并变成中国画的养料。王亮在这方面的努力，是相当成功的。

灵感来自专注。专注之下，万象萌生。当艺术家心无旁骛、念兹在兹之时，所有外物皆成虚幻，自身也处于忘我之中，处心积虑,凝神静气，一旦有所触发，便如空谷传音，如雷鸣电闪，于是风云变幻，笔墨犹似灵异。古人云：弈者，小数也，不专心致志，则不得焉。绘画亦如此。王亮离开报社后，一直在绘画之路上探索，从未动摇。从蹒跚学步到摇曳多姿，深一脚浅一脚，其中甘苦，诚不可与外人道也。王国维在读书三境界中说的第一境界——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路——这种登高望远的志气，许多人都有。但是，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，就不那么容易了。等到“灯火阑珊”,人去楼空，有情者还在流连忘返，还在孜孜不倦地寻觅，就更加不容易。许多书画家，衣食一旦无忧，便热衷于市面招摇，不再苦心于艺，于是落入俗世泥淖。王亮则不同。他一直在追求，在爬坡，在向往，虚怀若谷，从不张狂。这种专注艺术，坚持高蹈，从善如流的精神，令人敬佩。从王亮的从艺经历可以看到，所谓功夫不负有心人，关键不是“功夫”,而是“有心”。没有灵性的启迪，没有随时生发的悟性，往往事倍而功半。有些人在绘画上花费了很多时间而进步甚微，主要是心不到位。心就是感情，心就是灵机，心就是善于在积累中总结，心就是妙手偶得且随手抓住不让其转瞬即逝自生自灭。王亮既下足了功夫，又是一位有心人，所以才有今天的卓越成就。

倘若不能完整拥有以上几方面的优势，要想做一位艺术上的有心人,该怎样?我有一言应记取：补罅葺漏另有径，读书发轫启悟性。书籍不仅是知识，也是灵性和经验的化剂。书籍可以给予最全面的指导,名家名作只是参照。读书能让人充实、睿智、视野开阔，取乎其上。只有坚持不懈的读书，读好书，才知道自己距离艺术的高峰还有多远,才懂得谦虚，才知道艺无止境，才懂得选择、躲避和深究。读书不在多而在精，不在诉说而在领悟，不在相信而在质疑，不在背诵而在对比。《礼记》有言:博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。据我所知，王亮喜欢读书，读各种各样的书，他在艺术上的进步，与此有关。

王亮的从艺之路还告诉我们，艺术的陡坡上很难找到捷径，即使天才,也要付出巨大努力。那些很快跑到山顶的人，要么早就练好了脚力,要么深谙地理或得到明人指路，而关键在于坚持不懈的攀登。那些借了飞行器到达山头的，不足为训。我们常常提及花鸟画大师齐白石老人衰年变法一举成名，了解他生平的人知道，白石老人此前在艺术上已经铺垫了很多年。仇英是这样，石涛是这，张大千是这样，伦勃朗、达芬奇、米开朗基罗也是如此。他们描摹了数不清的名作，最后才有了自己的风格。经验告诉：必得付出全面的努力，才能找到艺术的“终南捷径”。

艺术上没有捷径，而熟路更可怕。古今中外都有例子:有些人画了一辈子画，到头来只是个平庸的画匠。为什么?因为他们习惯了老一套，不单是因为成名后赚钱容易，而是因为害怕因改变而失去原有的长处。从消费角度看，人对于艺术品的追求永远是喜新厌旧的，没有进步，老是一个样子，就会失去追求新意的欣赏者。从创作主体说，艺术家的内心总是渴望新境界和新方法，因为他们发现还有一些想法用老办法无法表达，只有新方法新观念可以解决审美意志的表达问题。实际上，一个总是拒绝新思想新方法新事物的人，在艺术道德上是不健全的，也不会有很大成就。纵观王亮近十年的创作，可以看到，他是一个不断追求新境界的艺术家，读了很多书，总有新想法，孜孜以求境界之美，由此可以推知，王亮会在艺术的探索之路上走得更远!

作者：著名作家王兆军

作品赏析：

【责编 李媛】