在岭南艺术的长河中，总有一些创作者的人生轨迹，如笔墨晕染般充满转折与惊喜 —— 戚伟雄，这位 1961 年生于广州的艺术家，便以 “藏” 为媒、以 “画” 为魂，在书画与陶瓷的跨界探索中，走出了一条兼具传统底蕴与时代新意的艺术之路。他自小痴迷美术，年少时钻研岭南派山水，却因生活所迫暂别画笔；数十年收藏生涯里，他与钱币、瓷器、书画为伴，意外与青花陶瓷结下不解之缘；直至 2012 年重新执笔，凭借一幅《雲山泉韵》获名家赏识，从此在纸绢山水与瓷釉青花间双线深耕，更开辟陶瓷绘制教育领域，成为传承景德瓷文化与岭南艺术精神的践行者。他的故事，是对 “热爱可抵岁月漫长” 的最好诠释，也是传统艺术在当代 “跨界融合、传承创新” 的生动缩影。

戚伟雄.于1961年出生于中国南大门广州市，自小对美术产生浓厚的兴趣，就学时期，开始钻研中国传统山水绘画，通过学习岭南派各大名家作品，个人水平得到质的提升。在1978年，为了追求美好生活，无奈停下手中毛笔，通过从事钱币、瓷器、书画等收藏，与青花陶瓷结下不解之缘。经过数十年的不断探索，无论在书画上各流派的风格或历代青花瓷绘制工艺都有所认知。

于2012年初重新执笔。本人的《雲山泉韵》作品通过中国思哲设计院创始人，著名的设计大师罗思敏先生的赞赏认同，并邀同前往景德镇青花陶瓷绘制创作，由此开始对绘制瓷器产生浓厚的兴趣。在这期间，在各位景德镇大师指导下工艺突飞猛进，还与景德陶瓷巨匠合作绘制多件青花瓷，也得到广州思哲设计院属下展览馆“思哲会所”收藏。

近年来的作品得到原广州美术馆馆长周宇安老师的赏识，从而服务在“周宇安艺术教育中心”，主管陶瓷绘制教育。经过多年的沉淀，源于自学的北宋画风和周宇安老师释心教导的黎家山水为题材，不断创新载于纸绢、陶瓷，把艺术、文化、教育、实用等集于一体，开辟广州市陶瓷绘制教育，传承中国景德陶瓷文化。

在2019年博鳌中国书画品牌创新发展论坛暨中国书画品牌年度人物总结表彰大会中，鉴于您的卓越成就，特被评为“最具市场潜力的品牌艺术家。”

2020年戚老师的中国（水墨）山水画课题经中国管理科学研究院区域改革发展研究所经济研究中心，通过审核颁发了证书。

作品赏析：

【责编 李媛】