邵震山，字昭阳，中国当代美术家、国画山水名家，号海上漫仕，别署八极堂。1963年生于江苏兴化，后定居南京，1995年移居上海至今。早年就读于南京艺术学院书法篆刻专业，后先后进修于上海中国画院、上海刘海粟美术馆、清华大学美术学院、北京大学艺术学院、中国人民大学。

当代国画青绿山水代表性人物，其泼墨泼彩、青绿山水系列画风尤其是绢本青绿山水为当今山水画坛独树一帜。旁涉花鸟、人物、水彩、重彩、岩彩，擅诗文、书法。

中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国楹联学会会员、中国乡土艺术协会艺术发展中心副主席、江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员。

《彩云之南》  绢本  224×138cm

兴化古称昭阳，位于江苏省中部，地处江淮之间。自宋范仲淹在此建学宫施教化后，兴化的文风自此走向昌盛，涌出了文、武状元。明清之际，兴化出现了诸多文艺大家，如宗臣、禹之鼎、郑板桥、李鱓、刘熙载、莲溪、真然等等。又因兴化为千岛之乡，“”自古昭阳好避兵”，故为隐居避世之选，如施耐庵因避战乱迁兴化隐居写《水浒传》。可见兴化具有深厚的儒、释、道文化底蕴，这对兴化后人的影响是巨大的，因为这利于后人决定人生高度以及增强文化选择中的果敢、自信。卲震山先生就是从这底蕴中走出来的一心追求艺道的当代画隐。

《春天的旋律》之二  纸本  96×90cm

邵震山，字昭阳、伯岳，一九六三年生。从其名、字及出生年份中，可以看出他出生于一个具有文化坚守的家庭。在某种程度上也可说，他后来之所以能潜心于书画，是带有家庭文化基因的。

邵震山先生清楚地知道：国画艺术是我中华民族优秀传统,历代名贤遗留下了许多不朽名迹,他们在不同时代,用了毕生精力,积累了许多艺术经验。我们要把这些丰富的经验、高超的技艺学到手,再经过自身的艺术实践中运用加以发展丰富,逐渐形成自己的风格传承下去。这是我辈的责任,也是一生的事,必须潜心努力,不下苦功夫不行。”为此，一九九三年，三十岁的他入南京艺术学院学习书法、篆刻，兼修国画，并定居南京。一九九五年，他移居上海，进入上海中国画院、刘海粟美术馆专研山水、花鸟画。二〇〇五年，他隐居金陵紫金山麓“八极堂”潜心研究历代山水、花鸟名作。二〇一二年,他北上先后入清华大学美术学院、北京大学艺术学院、中国人民大学继续深造，主研北派、近代山水画。

《春天的旋律》之三  纸本  96×90cm

显然，邵震山先生走的是与古为徒、与古为新的路径，这需要有极强的文化定力和“血战”精神。他自己便言：“画家当以古人为师,而后亦当以天地为师。以古人为师，专研画艺，穷研古贤之长，应广涉王维、杨升、王洽、董源、巨然、惠崇、‘二米’、范宽、郭熙、李唐、‘元四家’、沈周、文徴明、董宗伯、‘清四僧’、‘四王’、龚贤等，此所谓与古之诸家血战也。而后遍游名山大川，须去领略惊心动目之观，一味困坐斗室安能与古人抗衡。真能涉此而悟道，变通而得道，可一超直入如来地也。”邵震山先生所提之人皆为几百年一遇之大家，他愿与之血战，可见他的心之坚，他的立愿之高远，他想借此“直入如来地”。

《春天的旋律》之一  纸本  96×90cm

事实上，在早期以及紫金山麓“八极堂”隐居期间，卲震山先生通过与古贤对话交流的方式，创作出了一批具有深厚传统底蕴的山水作品。如《青山隐隐水迢迢》《仙山幽居图》《秋山寻幽》《仿宋王希孟千里江山图》等作品入古又出新，而诸如《江山雪霁图》以及这几年的新作《心灵秘境》《瑞香拂云》《仙山翠谷》《寂静之声》《心源》无不显示邵震山先生在延续传统文脉，重视自然造化的同时，更走向了因心造境，顺势运心之地，可谓是境界曲折，神气充融。

《密林仙踪》  纸本  103×132cm

众所周知，在传统的中国画中，色与墨是有矛盾的：重色会轻墨，重墨会轻色。早在唐朝，中国绘画中的色彩达到一个鼎盛后便逐渐趋于平淡，同时水墨的运用得以提升。如五代荆浩在《笔法记》中也不讲色彩。水墨画逐渐成为主流，但这不意味着色彩的退出画坛。事实上，中国画一直重视色彩。清方熏言：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动”“设色妙者无定法，合色妙者无定方，明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习不能，活用则神彩生动，不必合色之工，而自然妍丽。”沈宗骞曾说：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用最足发画中之气韵。”此中“泼”即是以饱含墨汁或色彩的笔墨来皴刷。到近现代，关于色彩更是发展出泼彩这一类别。张大千认为泼彩和泼墨同出一脉，是传统中国画的创新。

《仙居》  绢本  220×137cm

深谙此传统的邵震山先生将创作重心放在了泼彩上。在他看来，泼彩更容易表达出当下中国人的心境，更容易表达他所追求的道。他说“老子有句话说得好: ‘天地有大美而不言。’要画好一幅山水画很不容易，应摒弃一切杂念，把心静下来，通过沉思和积淀，使每个线条，每次追染设色都在行云流水地运行,带着气感,随着灵感;与天地、与山河对话，与今人、与古人对话，与宇宙融为一体,把一切灵气都发端于笔墨用绘画语言表达画家心中的博爱与狂喜，抒发自己的情感。”为此，他尽可能在绢上创作，他宁愿在画面中隐藏他的书法篆刻功夫，尽可能少甚至不题跋，只以画面来传达其画境。殊不知，他书法以米芾为根基，走的“二王”帖学一路，笔法灵动且劲健。而他对于篆刻的理解和表现,被其师黄惇先生叹为“天才”

《云中漫步》之一  绢本  42×30cm

邵震山先生的泼彩画品格高逸，现代感强，画面文气，具有含蓄、抽象、意象之美，可谓是“真、淡、静”。所谓“真”，即是以身相许，以诚相待；所谓“淡”，即是游离于空间之外,超脱时间之际；所谓“静”，即是心安神宁，清净无物。如他的“问道黄山”系列作品既是对前贤的致敬，也是对自然的超脱，更是对自己道心的叩问。他的《空谷传声》《虚驾千寻上，空香万里闻》《寂静幽谷》《高卧太蒙云》《宇宙洪荒》，以及“空纳万境”系列作品是对宇宙、对太虚之道的追寻。而他的《梦回丝路》《丝路传说》《密林仙踪》《云水禅心》等作品中对于敦煌壁画元素的大胆运用，让人有梦回前朝的时空之感。但不管何种题材，在他的画中，常会有一种“空山不见人,但闻人语响”的感受，观者只能感叹“只在此山中，云深不知处”。

自号青龙道人、海上漫士、紫金山樵的邵震山先生不为近二十年来蓬勃发展的艺术市场所动，以画自隐，不求仕进，甘坐画坛冷板凳，坚守寂寞之道，但要知道，道隐无名，隐者有道。

（本文作者：李向阳 系《荣宝斋》期刊主编）

《瑞香山居》  绢本  208×126cm

《丝路传说》  纸本  170×219cm

仿宋王希孟《千里江山图轴》之二   绢本   224×138cm

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