张献春，（宪春、典春）齐鲁松竹斋主，1944年生，山东莘县人。自幼受家中长辈的熏陶指导，喜好书画。曾毕业于山东聊城艺专，首届书画函授大学，曾受著名书画家娄师白、李铎、高冠华等大师的亲授。现为中国东方文化研究会艺术研究员，国家高级书法师、高级美术师，国家一级美术（国画）师、一级书法师，中国王羲之书画艺术研究院副院长，中国国学研究会研究员，中国国画院、艺术教育学院副院长兼职教授，中国国画家协会理事，中国服务贸易协会国际交流工作委员会会员，山东省书画学会会员，山东临沂市政协书画室“特邀画家”，孔子美术馆签约艺术家，山东临沂市书协、美协会员等。

几十年来，作品多次参加省、市和全国举办的书画展赛，以及多国举办的“书画交流展”，并多次获奖。作品被多家媒体报道推介，同时还在国家和地方几十家网络媒体网站推广宣传报导，作品曾入选二十余部大型书画艺术典籍并出版个人书画册集，以及和苏士澍先生书画合集《艺海同舟》等。2019年“张献春书画工作室”被中国中外名人文化研究会授予“首批中国文化名人工作室”称号，并赠锦旗、铜牌和证书。2021年时值建党百年之际，由中国书协、中国美协、中国人民书画艺术研究院、中国文化艺术人才管理中心、中国华夏国墨书画院五单位授予“德艺双馨人民艺术家”荣誉称号。2023年春节，书画作品参加了一带一路20多个驻华使馆举办的《大国文化名家贺岁》视频巡展活动。2023年5月，书画作品入选《艺术之巅看中国大美中华》纽约时代广场视频展播。其学习宗旨是：继承传统、临池不辍、苦心研读、有所创新。

当今艺坛，书法家、画家人才辈出，但是能书者有，能画者亦有，书画双修者却很少，而能把书、画都做到极致尽美者更少之又少，张献春先生是其中的一个佼佼者。观张先生的作品，功力深厚，行、楷、隶、篆、草颇有造诣且不落案白。书作如天马行空,运笔流畅，一气呵成。师古而不泥古，学古却又变古，在传统的书法面目中注入了当下时代气息，既苍茫而有古意，又具有自己的独特的当代面貌，神情气息令人叹为观止。其行草清健劲秀、生动畅达、充满神韵，书作中流动连接的点画、奔放洒脱的线条，都带有自由空灵、超然物外的感情意味。整个书作一气呵成，字迹飘逸，落纸云烟，禅意随势而生，章法错落有致，作品格调高难，于不经意间透出书卷气”，颇得中国书法的神韵，为当代艺术作品的佳品。国画以书入画，所作源于生活、师法自然。画家眼中所见，心中所思。山水国画所表述的云彩特具立体感，花卉明暗、浓淡层次也很不错，造诣颇深。赏析书画之余，感其作品之大雅！从张献春的作品中，我们看到了一个上下求索、不断精进的人，看到了一个对美的追求有着与众不同的视角和与生俱来的灵气的人。他不骄不躁，淡泊名利，宛若一株幽兰，静静绽放属于他的芬芳。

书画成绩标证文化修养不俗——张献春作品欣赏

书法和绘画是不能分家的，因为它们同源而生。书画同源，是文人的造诣。书法家张献春先生，就有书画同源的认同意识，并且有书画同修的执着。认同书画同源的说法，并不是很困难，以甲骨文为例，就可以非常浅显的表达书画同源的意思。大家虽然有书画同源的基本认知，却不容易拥有同修的执着。同时操弄书画磨练和创作，要耗费更多的精神和力气。所以当代书画就有走捷径的选择，有的书法家就不作画了，有的画家则不写书法。社会生活的节奏正在被无限的提速，大家都是为了赶着往前走，传统的做法越来越少，文化魅力不断趋弱。

在张献春先生的视野里，如果一位画家不写书法，那是缺少书卷气息的匠。反过来，一位书法家如果没有作画的水准，书法又显得孤傲单调，缺乏文化寓意的妙趣。所以他学赵子昂、学苏东坡、学米芾米友仁、学明代吴门四家、学清初四王、学扬州八怪……他一路学过来，实际上就是走过了一条书画同源贵在同修的传统文化修养路径。在这条修养路径上，他从来没有把书法和绘画分开来的想法和做法。

张献春的书法博涉多能，又以飘风骤雨惊飒飒落花飞雪何茫茫的行草为主体形式。除了帖学功夫到位，也有引碑入行草的卓劲。所以笔力沉着厚重与牵丝映带相互映照，刚柔相济。重笔落大墨如鸿飞兽骇，轻笔写淡墨清泉石上流。高低相盈，长短相较，虚实相生，前后相随，其笔墨有法，其笔墨有道，是道法自然的要妙。

他作书法，不作江湖体的一塌糊涂，也不写当代展览体的矫揉造作，写碑帖之正宗，方不中矩，圆不中规，非常重视线条的塑造力。细的线条一笔使转过去，如纤纤新月之出天涯，粗的线条一笔送过去，势来不可止势，势去不可遏，每作一牵如万岁枯藤，每作一横如布阵排云，变化多端，平险相依。无论是笔墨的力度，还是笔墨的速度，都被调整的和谐流畅，写行草有这种心手双畅智巧兼优的表达，所以自由挥洒，似万物之象。

另外张献春的山水作品以青绿的儒雅气韵为妙，骨法用笔的特征非常明显。所谓骨法用笔，既有落笔钧直的力度，还有线条果敢的精神内涵，形质是骨质，元气是骨气，所以无论是斧劈皴还是折带皴，都没有疲软之像，也没有缠绕的凌乱，正向勾，反向勒，比比相生，结组有序，每一根线条的长短、位置、方向、角度、精细都被控制的恰到好处，把中国画用线条造型的属性表现的非常到位。

在山水的设墨赋彩上，张献春重视铺陈重视水墨的文化属性，水利墨与彩，而不与之争，浓淡干湿多调节水量，多一分不可行，少一分不可以，所以色彩渲染天南自然，水墨做洇，氤氲天真，黑白与青绿各显其妙，互相无害，正是色不碍墨墨不碍色的层次分明，把云上山巅渲染的四面峻厚，引人卧流，非常惬意。崖崖复沓绕轻雾，峰峰峥嵘喷流泉，画如诗，诗入画，文化味很足，书卷气很盈，这就是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩的不俗！他的山水也有位置经营的独具匠心，无论重山复岭，还是板桥寒泉，都是层层递进，走上高远，可游可居，独与天地精神往来，断绝人间烟火气，在深远加高远的山水空间里，觉悟禅意，最是清净。

书画成就非凡文化修养不俗，好的修养才有好的书画，好的初心才有好的征途。张献春无论作山水还是写书法，都努力追求雅俗共赏的境界，让大众感受传统书画文化的魅力。创作青山绿水聚宝盆可为证，挂在厅堂可见蓬荜生辉，令人赏心悦目。书画绘画作品的主旨和意境不做孤傲的无病呻吟，时时刻刻与大众审美与传统文化品格血脉相连，这就让张献春的书画作品成为弘扬文化主流的典范。为群众作艺术，天下普誉，夫复何求？

孔子美术馆馆长：江继良

作品赏析：

【责编 李媛】