寇克让在其著作《书法没有秘密》中曾提及“古人皆学时人书”，他的书法研习历程亦循此道。在过往的数十载岁月里，不同阶段均深受周边“书法环境”的浸润与熏陶。

1968年，寇克让出生于陕西岐山这片文化底蕴深厚的土地，自幼便与书法结下不解之缘。生于书写传承之家，早年岁月里，家族长辈们的书写活动虽未被定义为书法艺术，却也在故乡留下了擅书之名。那时，祖辈与父辈们忙于日常文书、账目记录以及应酬书写，书写只是生活的实用工具。成长之际，他不仅是家族书写场景中的小助手，在应酬书写中初露锋芒，更逐步开启了自我系统的书写历练。寇克让坦言，儿时心中并未将其定义为书法学习，只是单纯地称之为“习字”，对于书法所蕴含的艺术高度与境界，也未曾深入思索。

从颜真卿的楷书开启书法之门，寇克让在一笔一划的临摹中，打下了坚实的基础，感受着楷书端庄与规整所蕴含的书法之道。到了上世纪80年代末，他将目光投向魏碑，于北魏元氏墓志潜心钻研，如同一颗种子在古老的碑刻艺术中汲取养分，不断扎根生长。

于寇克让而言，书法既是压力之源，亦为支持之力。当他毅然决然地将书法确立为人生的核心目标后，便深刻领悟到——不能急于求成，而需沉稳慢行，修炼坚韧不拔的心境。1993年，他踏入草书的奇妙世界，以唐人孙过庭的《书谱》为起点，开启了长达八年的精研之旅，在这期间，他在草书的线条与笔法间不断磨砺自我。2001年寇克让迎来了书法专业学习的重要阶段，于首都师范大学书法研究所取得硕士学位，在此期间，他转学王羲之草书，深入领悟“书圣”的笔法神韵，近两年又兼收并蓄王献之、张旭草书的精华，不断丰富自己的草书语言。2008年，寇克让取得北京大学中文系古典文献专业博士学位，这一学术背景又为他的书法研究与创作注入了深厚的文化底蕴与学术支撑。近年来，他将文献学的研究方法带入书法史研究的领域，取得了丰硕的成果，主要研究作品有《书谱新证》《兰亭序究竟身何在》《十七帖漫说》以及王羲之系列研究、颜真卿系列研究等。

《听风》 尺寸：160cm×60cm  2024年

2009年寇克让受聘于广州与北京等地高校，从事书法专业教学工作。此时，张旭的草书深深触动其内心，近十余年他的草书创作主要围绕张旭风格展开。在与张旭相关的诸多作品中，寇克让唯独对《断千字文》情有独钟。通过无数次的临摹《断千字文》，他汲取了丰富的灵感与启示，进而塑造出其当下独特的草书风貌。在教学与创作并行的过程中，他不仅在高校的讲台上传播书法知识，也在艺术创作中不断突破自我，融入商周金文、《十七帖》、北魏墓志、颜真卿的真行二体等多种元素，使自己的书法风格避免僵化，始终保持着鲜活的生命力与独特的艺术魅力，在书法领域持续绽放光彩，备受各界瞩目与赞誉，成为当代书法艺术发展进程中的重要推动者之一。

作为新一代中国当代书坛承前启后的中坚力量，寇克让是文人书法在当代的实践者、扛鼎者、引领者之一，也是独树一帜的一位著名书法家，被评论界誉为中国当代草书杰出人物。

经20余年诸体陶染，寇克让已逐渐雕琢出属于自己的独特书法风格，他四体皆能，尤擅真、草二体。其书法风格仿若一场精妙绝伦的艺术交响。笔法上，深悟唐草之妙，下笔之际，肥处不现臃肿之态，瘦时亦无嶙峋之感，方圆并济，纵横捭阖间尽显豪放逸气，每一笔仿若灵动的音符，跳跃在宣纸之上，奏响书法的韵律。字法层面，严谨精熟，犹如一位治学精深的学者，对每一个字的构造都了若指掌，笔笔皆有深厚的传统渊源，字字蕴含着书法经典的韵味，即便在狂放的书写中亦不失法度，奇崛而不怪异，奔放却未入荒蛮。墨法的运用更是独具匠心，偏好淡墨的他，能于浓淡之间自如切换，淡墨处似轻云薄雾，缥缈空灵，浓墨时如重峦叠嶂，坚实厚重，完美诠释出“浓不滞、枯不瘠、润含雨”的高妙境界，让墨色成为其情感与意境表达的灵动载体。而章法布局则洒脱自然，以字形捕捉势态，借势态引领字形，宛如一位指挥若定的大将，使整幅作品呈现出一种大气磅礴与灵动自然和谐交融的恢宏气象，毫无滞涩之感，观者仿若能随着笔墨的流淌，步入一片自由而充满诗意的艺术天地。

《真》 尺寸：122cm×70cm  2024年

其书法作品《真》，是寇克让于近期创作的一幅独字巨幅草书。谈及这幅作品的诞生，寇克让说：“身处万米高空的飞机之上，我透过舷窗俯瞰山西、河北一带的壮丽山河，那延绵的山脉、广袤的大地以及其间交错纵横的河流脉络，构成了一幅震撼人心的自然画卷……就那一瞬间，灵感迸发而作。”

从万米高空的所见所感，深深烙印在他的脑海之中，成为他创作的源泉。回到北京后，他凭借着记忆中那高空俯瞰的磅礴景象与内心深处对“真”这一理念的执着追求，挥毫泼墨，精心创作了这幅巨幅草书《真》。若将他在飞机上用手机拍摄的照片与这幅草书作品仔细比对，便能从中探寻到他如何将自然之景的雄浑壮阔转化为笔墨间的灵动气韵，从山河的形态走势领悟到线条的刚柔并济，从大地的广袤无垠感受到墨色的浓淡相宜，使观者仿佛能随着他的笔触一同领略那万米高空下的山河盛景与他内心对“真”的深刻诠释，这幅作品也因此成为他近期书法创作历程中的一颗璀璨明珠，凝聚着他的艺术感悟与创作激情。

多年来，寇克让在书法创作中始终秉持着“真、真实”这一核心理念。他坚信，书法绝非单纯的笔墨游戏，而是情感与思想的深刻载体，诚如古人云“波澜之际，已浚发于灵台”“达其情性，形其哀乐”，即便是技艺超凡的书法大家，亦无法超脱于情感与思想的表达之外。

在寇克让眼中，每一次挥毫都是内心波澜的真实映照，是情感在纸面上的肆意流淌。他认为书法艺术的至高境界，归根结底取决于创作者的精神境界与思想深度。其作品亦因此而超脱了形而下的笔墨技巧之囿，化作情感与精神的具象化呈现。观赏者在其书法作品前，仿佛能透过那灵动的线条与墨韵，触碰到寇克让创作时的心境起伏，感受到他对人生、对世界的深刻洞察与体悟，进而产生强烈的情感共鸣。无论是雄浑奔放之处，还是细腻婉约之笔，皆凝聚着他对艺术真谛的不懈追寻，以及对生活本真的深沉热爱，使作品拥有了超越视觉美感的深邃内涵与动人力量。

《与君入醉乡，醉乡乐天和》   尺寸：70cm×18cm  2024年

在书法创作历程中，寇克让坚持传统元素与现代审美之间的精妙融合。这种融合并非一蹴而就，而是在潜移默化的过程中逐步达成，其中既蕴含着他对传统与现代的主观思考与观照，又经历了持续不断地自我调整与磨合，力求达到一种和谐共生的艺术境界。寇克让笔下所流淌出的每一笔墨韵，皆彰显着现代审美意识与情感的表达，而这一切又得益于他对传统书法表达技法的烂熟于心与娴熟驾驭。他以独特的艺术创造力，将传统书法的精髓与现代审美观念巧妙融合，从而塑造出别具一格的书法风格，在书法艺术的传承与创新之路上留下了属于自己的深刻足迹，其作品既散发着传统经典的古朴韵味，又洋溢着现代审美的清新气息，令观者在欣赏中感受到传统与现代碰撞交融所产生的独特魅力。

多年来，在书法创作实践中，寇克让曾多次举办了个人书法展，如2014年的“惊沙坐飞——寇克让草书精品展”，展览中的作品犹如沙场上的勇士，气势磅礴，每一幅草书都似有千军万马奔腾之势；2015年的“法相——寇克让书法展”从另一个维度展现了他对书法艺术的多元理解与表达；2016年的“不住于相——寇克让书法展”展现了一种超脱世俗、空灵静谧的艺术风格，为观者带来了全新的视觉与心灵体验；2019年的“又一春——寇克让书法展”则宛如一场春日里的艺术盛宴，充满了生机与希望的气息。每一幅作品都似在跳跃、在奔跑，带着对未来的憧憬与向往，让观展者从中体会到寇克让在书法创作道路上不断进取、推陈出新的精神风貌；2023年的“逸笔写五洲——寇克让书法展”，此次展览中的150米草书长卷《奥林匹克宣言》，尤为引人关注，在这一鸿篇巨制中，他将书法艺术与奥林匹克精神完美融合，在长长的画卷上，笔墨纵横驰骋，既展现出书法艺术的独特魅力，又传达出奥林匹克所倡导的拼搏、进取等伟大精神，成为书法艺术与现代文化交流融合的典范之作，也进一步奠定了他在书法界的独特地位与卓越声誉。

从古老字帖的幽微探秘，到书法理论的精妙阐发，寇克让就像一位手持时光密钥的探秘者，轻轻开启了书法历史深处那一道道神秘之门。在对《平复帖》的深度考释中，他凭借深厚的学识与对书法的痴迷热爱，抽丝剥茧，让这件跨越千年时光、承载无数奥秘的书法珍宝，一点点褪去晦涩的外衣，向世人展现出其令人惊叹的华彩内蕴。

《平复帖》诞生于晋代，出自文学家、书法家陆机之手，以草隶体书写于牙色麻纸，其真迹现藏于北京故宫博物院。此帖共九行，八十四字，乃是陆机致一位友人的信札，文中“恐难平复”之语，即为帖名由来。陆机秃笔落于麻纸，笔锋回转自然，风格质朴无华，尽显平淡之韵。历经1700余载岁月流转，《平复帖》作为西晋名家现存最早且真实可靠的法帖，傲然屹立于中国书法史长河之中，其重要地位无可撼动。不仅如此，它在文字演变与书法风格变迁的研究领域，亦具有不可忽视的参考价值。

《岂曰无衣 与子同袍》   尺寸：70cm×18cm  2024年

面对这件历史悠久、字迹奇古且漫漶难识的书法瑰宝，寇克让将文献学的方法引入书法史的研究，取得了丰硕的成果。一篇《〈平复帖〉考释》为书法界的研究提供了新的视角和思路。他广泛搜集并梳理各类史料，从西晋时期的人物传记、历史典籍，到与之相关的文学作品，无一遗漏，力求为考释工作筑牢坚实的文献基础。通过对《平复帖》中每一个模糊字迹的细致比对、分析，结合当时的语言习惯、文化背景以及书法风格特点，他在文章中第一次明确提出《平复帖》的创作时间为晋惠帝太安二年，即公元303年；深度揭示出《平复帖》的核心内容乃是作者陆机与杨方会晤之事；考证出陆机此信是写给当时身处浙江会稽郡的虞预；首次依据《晋书》中的线索成功考释出“鸿”字；首次对“知”字进行了精准纠正；明确指出“识量”属于古代成语；推断出《平复帖》的创作地点“极有可能是平原郡”。

在书法研究领域，寇克让对《平复帖》的考释被书法界有识之士评价为“一项里程碑式的成果”，“精准解读出帖中所涉及的人物关系与历史事件”，让那隐藏在岁月迷雾后的故事逐渐清晰地呈现在世人眼前。这一考释成果，不仅极具说服力地解决了此前学术界对《平复帖》文字释读方面的诸多争议，更为重要的是，为西晋书法史研究进一步夯实了基础，推动了书法风格演变及文化交流等方面研究向纵深发展，也让后人能站在更为准确的历史坐标上，领略早期文人书法的独特魅力与深厚内涵。

寇克让的《〈平复帖〉考释》源于一篇约稿，其最终研究成果连他自己都深感意外与惊喜。“是否真正取得‘历史性的突破’？这并非我所关注的重点，于我而言，真正的快乐在于探索过程中获取崭新认知的愉悦体验。我文章的成败都已经定格在那里，其是其非必然会留待后来的具眼者。”寇克让说。

《高瑾〈上元夜效小庾体〉》 尺寸：57.5cm×119cm  2024年

在书法教育领域深耕多年，寇克让也积累了丰富且独特的心得与经验。在他看来，教育所起到的作用更多的是为学习者开启一扇通往书法世界的大门，提供一种发展的可能性。

在书法传授过程中，寇克让尤为注重对学生自身独特感受的挖掘与发现。在他看来，审美是一种极为个人化且主观的体验，无法通过强硬的手段去灌输或强求。基于此，他会依据学生的个体差异，巧妙地进行针对性引导与前瞻性启发，始终坚守教育的底线，坚决反对在审美与思想层面上的过度干涉与包办代替，因为他认为那样做并非在培育人才，而是对学生个性与创造力的严重践踏。在学校任教的岁月及如今的网络教学中，寇克让始终不遗余力地致力于培养学生对我国历代法书的敬畏之心。他坚信，当学生们内心深处真正涌起对传统书法的敬重与善意之时，欣赏书法艺术的灵感便会自然而然地迸发。

《气淑年和》 尺寸：45cm×48cm  2024年

由于早年学习过古典文献专业，寇克让格外强调学生实事求是的治学品质以及阅读能力的培养，尤其重视对传统经典著作的研读。他深知，书法艺术不仅仅是笔墨技巧的简单堆砌，其背后蕴含着深厚的文化底蕴与历史积淀，只有通过广泛而深入地阅读经典，学生们才能真正理解书法艺术的精髓，从而在书法学习的道路上走得更远、更稳，成长为兼具扎实技艺与深厚文化素养的优秀书法人才，为书法艺术的传承与创新贡献自己的力量。

除此之外，寇克让还积极投身于书法文化传播与教育工作之中。他经常现身于各类学术讲座、书法培训课堂，用生动且深入浅出的方式，将晦涩的书法知识、深奥的学术见解传递给不同年龄段、不同专业背景的听众，激发起大众对书法艺术的浓厚兴趣，培养了众多有志于书法研究与创作的后起之秀，在更广泛的层面上助力书法这一古老艺术形式在当代社会不断焕发出新的生机与活力。

在书法艺术的广袤天地中，寇克让心怀对未来的憧憬与追求。正如老子所云：“恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”艺术的梦想于他而言，恰似那若隐若现、难以捉摸的灵韵。它不会呈现出清晰明确的轮廓，因为一旦如此，便会失却艺术所蕴含的蓬勃生气与无限可能。寇克让说，书法艺术的探索之路永无止境，未来的梦想是在这朦胧的艺术愿景引领下，持续深入挖掘书法艺术的精髓，不断突破自身的创作边界，让笔下的每一幅作品，都能成为自身对书法艺术独特理解与感悟的生动诠释；在传承古老书法文化的基础上，为当代书法艺术注入新的活力与魅力，使书法这一古老艺术在现代社会中焕发出更加独特且绚烂的光彩。