潘文良先生自幼博采众长，遍览山水古籍，尤其是对历代山水花鸟大家作品进行了相当长时间的临摹与学习，如吴道子、石涛、倪瓒、范宽、弘仁、李唐、王蒙、徐渭、八大山人、吴昌硕等的作品，更是钟爱有加，从中汲取营养，打下了广博而深刻的传统艺术功底。

他山水、花鸟、人物、书法以及诗词均有涉猎，工笔、大写意、小写意均具特色，全面的展现了其个人超逸的的艺术才华。

在大写意作品方面，他深知大写意花鸟需要诗书画印全面修养的支撑，始终坚信笔墨是中国画最重要的表现手段，认为传统的笔墨精华才是大写意的精神之所在。

因此，他对千百年来积淀下来的以书入画的东方审美特质进行深入研究，并且锲而不舍，勤勉奋笔。他的书风豪迈沉雄，笔线遒劲有力，气势纵横驰骋，书画金石相得益彰。

在浓墨重彩的画面中，我们能够深切的感受到潘文良先生的用笔节奏。起笔凝重腕下有千钧铁戟磨沙碎碑，收笔潇洒指上有十里清风抚水生痕。

潘文良先生人物、山水、花鸟、诗词皆精，广博的画路以及高古脱俗的诗人情怀让他的大写意画法日臻完美，成为当代国画领域的佼佼者。在他的作品中，既有着青藤的超逸和八大的冷峻，又有着齐白石的“似与不似”、吴昌硕的“以篆入画”。

他认为，“借古”不是对传统的因袭模仿，而是以传统之精髓创造新的技法。“开今”并非对传统的摧残，而是为其开拓新的理念空间。

他的大写意作品，最讲究画面的留白，用最简洁的构图，最单纯的笔墨，展现出了最美的意境。这也是大写意作品的一个审美标准：简约而不简单。这背后，是潘文良先生对传统美学的深度思考和对现代美学的无限延展与创新。

这种深邃与纯正是大写意画的灵魂，在他的大写意作品中，可以看到他在传统中国画题材内进行笔墨个性化的融会与探索，并把明清文人的萧散，飘逸，秀润，进行当代豪放，雄浑，厚朴的审美转化。

在潘文良先生看来，高格调的作品是以文人画为代表的，是用简练筋道的笔墨表达气韵，展现画家情怀的艺术形式。写意作品看似廖廖几笔但非一蹴而就，而是一种长期的思考总结与概括，才能下笔如有神，活灵活现。

潘文良先生的写意作品大体有两类，一类是以梅兰竹菊、荷花等为代表的幽芳高洁、清逸脱俗。可理解为文人的一种出世淡泊情愫。另一类则是以各类花卉、石木、高士等为代表的富丽烂漫、春意盎然或秋日灿烂。体现的文人的一种隐于繁华中的入世思想。

观赏其画作，磊落浩阔，一个纯粹的艺术情境。一枝一叶，凌空而舞，梢头迎风。一笔一画清澈明朗，充满深情。

蓝鹰书院认为，潘文良先生的作品不仅清雅，还豪放大气。这种豪放大气的品格从他的艺术语言中表现出来的是，别具匠心的章法和苍劲浑厚的笔墨。他的作品取材于生活而高于生活，有力而又充满生机，有大格局。

他力求在每幅画中都能有新意。所以，他笔下的大写意花鸟、人物既有形似，又能够传神传情。这是画家自己炽烈的艺术生命的浓缩，其中的放逸与雄浑也无不是当代文人画家一种特立风格与精神写照。

作品赏析： 

【责编 李媛】