麻布画是中国古代璀璨的艺术瑰宝，传统麻布彩绘艺术起源于夏商，兴盛于汉唐；后来逐渐发展出以麻布为载体、以纯天然黄麻纤维设色的麻质画。因为麻布画具有天然的防腐、防虫、防霉变、不易龟裂、可揉折、不褪色等特性，麻布画被誉为“千年不烂软黄金”。

麻布画的这一特性为收藏界所喜爱，而且麻布画以其特殊的材料和表现手法，所呈现出独特的艺术美感，在艺术领域中散发着恒久的魅力。创作一幅麻布画，需经选麻、染色、晾干、筛选、构图、上胶、上色、勾勒等步骤。绘画画法复杂、制作成本较高也使麻布画几近失传，不得不说，这是中国传统文化的巨大损失。许多艺术家也试图探索麻布彩绘艺术的表现手法，但是真正将麻布画与中国传统绘画技法水乳交融，线条灵动飘逸、意境古拙悠远，在古朴中见优雅，在恬淡中现悠然， 打开画轴森森然高古之气扑面而来，能达到这一境界者，非传奇画家叶阿林先生莫属。

叶阿林，著名职业画家，字盛林，号古子，1958年出生于浙江义乌。现为中国科学院大学艺术中心兼职教授，国家一级美术师、中国山水花鸟画一级画师、中国榜书协会会员、中国楹联学会会员，原中央国家机关美术家协会副主席，原中央国家机关美术家协会艺术顾问，原中央国家机关书法家协会主席团成员，原文化部中国乡土艺术协会扶贫专业委员会副主席，中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长，山西省产业文联副主席等。

叶阿林先生自幼接受了严格的学院化美术教育，习诗文书画，曾谷隐泰国四十余载，苦研绘画，并系统地学习了素描、中国画、油画等方面的绘画技法，并且师从新金陵画派代表的著名画家亚明先生和海派代表的著名画家程十发先生，长期学习黄宾虹、潘天寿、陆俨少、张大千、李可染、傅抱石、黎雄才等著名大师的绘画艺术精华和特点。在得到大师们的真传后，叶先生反复实践，不断探索，潜心苦学苦练，这些为他以后的艺术之路打下了坚实的基石。

叶阿林先生的麻布长卷

叶阿林先生麻布画创作得益于他扎实的艺术功底和对麻布画艺术的深刻研究。

首先，他都选择优质的麻布作为画布。麻布以其粗糙的质地、天然的色彩和独特的纹理，这种质地和色彩不同于宣纸和绢帛，能更好地呈现出画面的层次感和立体感以及古朴天成的韵味，所以这就要求麻布画的创作者具备深厚的绘画功底和独特的审美眼光。

在这个过程中，叶阿林先生不仅是在创作一幅幅艺术品，更是在传承和发扬一种独特的文化传统。每次观看叶阿林先生作画，似乎感到作者在某个空间与古人对话、对饮、对弈，与山川同游、同览、同醉，恰如马良的神笔，山川、人物纷至沓来，栩栩如生，山野牧歌、林泉清逸的人生境界亦如梦如幻般展示在你的面前。作品的这种古典韵味和麻布画的质地遥相呼应，历史的沉淀与古朴的麻布画韵味浑然天成，这是宣纸或者丝绢所无法达到的。

其次，麻布画使用各种绘画工具，如毛笔、刷子等也和传统的绘画有所不同。由于麻布的质地较为粗糙，因此需要更加细致地描绘，才能使画面更加生动逼真。麻布画的颜料，叶阿林先生基本都选择昂贵的矿物颜料，这种颜料色彩历经千年不易被侵蚀。例如，英藏敦煌唐代麻布画：《千手千眼观音菩萨像》麻本设色，作品创作于唐代 8世纪末～9世纪初。作品中的佛像面相丰圆，神态端庄。作品历经千年，色彩、画质依然栩栩如生，这都得益于麻布画矿物颜料和麻布本身的品质。

麻布画不仅仅是一种艺术形式，更是对一种生活品质的追求。我们处在后消费时代，物欲横流，一次性用品、各种形式的过渡消费已经让人们暂忘了艺术的恒久性和精神的独立性，貌似被各种物质所充斥，实则精神无处安放。其实，我们不过需要一床、一桌、一茶、一书而已。所以面对快节奏的生活，也让人们更愿追求简约、自然的生活，这种生活方式与麻布画这种艺术品质相切合。它以天然的材质和简约的线条，展现出生活的美好和纯粹。

同时，麻布画也具有很高的实用价值和收藏价值。除了可以作为装饰画外，麻布画还可以用于家居用品、服饰等领域。麻布画的色彩丰富而饱满，既有深沉的蓝色、灰色，也有明亮的黄色、橙色。这些色彩在麻布的纹理中流淌，形成了一种独特的视觉效果。同时，叶阿林先生的麻布画构图和线条也充满了艺术感，使得每一幅麻布画都成为了一件独一无二的艺术品。最重要的是麻布画的收藏价值也是无与伦比的，叶阿林先生每创作一幅作品都选用优质的麻布、色彩经久不衰的矿物颜料以及画作每一步的精心制作，使得每一部作品都臻于完美。在麻布画领域，叶阿林先生绝对堪称“麻布画第一人”。

由于叶先生深受中国传统文化的熏陶和出于祖国的深深热爱，他毅然放弃在国外多年创造出的优越生活条件，潜心回国专注于研究麻布画艺术。并且叶先生为了中国传统艺术的传承，拓展麻布画艺术价值的体现，广收弟子，无私传教，积极传授中国绘画艺术和中国传统文化，如今桃李满天下，其弟子更是遍布世界各地多个国家，为中国的麻布画艺术的国际化发展做出了巨大的贡献。

作品赏析

【责编 李媛】