书画兼修艺文两得 ---评崔大有的大写意
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崔大有艺术简介
号石缶，1991年生，江苏沛县人。现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员、艺术委员会副主席；参加“印象桃花源”全国名家展、“方寸万千”——全国名家小品展、全国连环画征稿大赛获奖作品暨特约名家书画全国巡展；撰写《石缶—胡画胡说》艺术随笔；作品收入人民美术出版社《美术日记》。
《临风十里春》 248cm×45cm
中国画大写意，历来被很多画家视为畏途，当然，说这番话并非有贬低善工笔或小写意者之意思。如同赞美“大草”而无视书法之其它类别。中国书画加一个“大”字，仿佛增添了宏大气象，亦增加了某种难度，大，当然也并非轻而易举之事，然善大者胸中必有丘壑，必恣意豁达。果不其然，远的不说，近现代的齐白石、吴昌硕、潘天寿等诸写意大家是也！这些公认的杰出大写意巨匠，以其超迈的大写意精神，为后人提供了笔墨之典范，也在中国画历史上树立起崇高的地位。
《春云又几重》 365cm×144cm
大者，其实并非空间概念，而是胸襟情怀或笔墨情性里的旷达与洒脱，寥寥数笔均可见其涵养底蕴和画道文心。年轻画家崔大有，仿佛横空出世，以其突出的大写意风格，在中国画坛引起诸多的关注。网络时代，具有极大杀伤力的优胜劣汰，令优秀者脱颖而出，以传统和当下的专业眼光，审视中国画大写意中佼佼者，非崔大有莫属。一方面是中国画历史之传承，另一方面乃画家把握时代脉络，感知生命价值，体悟笔墨意义，可谓笔墨当随时代。大有很早就习画，少年得志，年轻老成，其作品精熟老辣真率，无不透出扎实传统之功底，以及对近现代大写意画家作品熟识和领悟。寒窗苦读，翰墨文心，匠心独运，在绘画的文人路途上行侠穿梭，浸染蒙养，纵横捭阖，大显其横溢之才华，以浓重的笔墨，摄人魂魄，书写个人之情性，彰显时代气象。
《又向西南访隐君》136cm×69cm
大有画大写意的特点当属大、重、拙之高格，其巧藏于拙中，有大朴不雕之古意，色彩之浓烈亦格外贴近时代风尚。与其相得益彰的书法，亦是质朴豪放，且可单独截取而欣赏，这在古代与近现代大写意画家中必然是相互映衬，同源一辙，若论大有大写意的气息和风度，即可以君子文人之品格来参照，而非断裂或残损。大有善大，亦知精微，“始知真放在精微”之要略，在其作品中可见一斑，笔墨张弛有度，酣畅淋漓之际，焦枯温润兼得。
《大风起兮》180cm×194cm
笔墨，在崔大有的作品中，几近成为了一种符号，我读出了其中的智慧，飘忽间你可以窥见悟道之谙熟于上的物我两忘，意即为目击道存之境界。那种忘形而直乎其神的形上，断乎其不意为之局促的形而降格其下，被其完全抛弃的斤斤计较之固守，与之形成鲜明的历史和当代个性，皆为见素抱朴，积健为雄的气格，凸显出一种极大的能量和可能。
是的，崔大有还很年轻，便可以创造出中国画大写意的一种风格，我们应为之点赞。
崔大有《石缶—胡画胡说》摘录
不去推敲便经不起推敲。
古人、造化都是药引子。
临帖如对老妻，要保持新鲜感，做最熟悉的陌生人方能长久。
不读书，书法没有了精神内核。无书法，国画没有根本依托。
六法是共法，学者当用心处。面目则为不共法，非可言传。
书画艺术的发展不是往丰富完善的方向而是本体纯度更高。
艺术家和欣赏者如人观月，是一对多的审美对应关系，每个时空都有各自的认知角度。
要无视资本的力量，让他人能不断从中获利才是艺术市场长青的根本动力。更不要忽视学术的重要性，让后人不断从中受益才是艺术长存的不变原则。
对于初学者，敲门砖越趁手越好。
有血有肉有骨气，书尤如此。笔主骨气，墨主血肉，无笔则不立，无墨则乏韵。
汉印最妙处不在精工而在浑朴，体势方正，宽博雄浑，篆笔隶势，如长沙丞相几近隶书。其佳构斑驳苍茫，笔圆势方，以圆化方，纳方于圆，方圆之间，正奇互生，无此只可做工艺品看。
创新有四类，一类是传统的包袱不重，乐于去做，白石画之所以新即是如此，他不看老东西。另一类是打破式的延续，比如黄宾虹，此二者的修养俱是系统全面精深的。还有一类是在前人某家的基础上强化特征，比如钱松岩。再一类就是嫁接，如王石谷所言，唐宋元成一家。今人第一类最多，大都野狐，第二类显见，第三类寥寥，第四类则多是外科手术式的拼凑。
拟不求同，学不求似，临不求变。
笔不能而能，势不敢而敢，形不似而似。
书法之于绘画就像数学之于物理。
画事多有彼时轰雷震耳，而后世绝不闻问者。少有彼时无人问津，身后大放异彩者。
写意的书写性决定其需要不完美才完成，笔墨形色，暧昧且肯定。并无绝对，只有各种相对美的生发。
艺术的发展同生态位趋异演化是正常的，如吴昌硕衍生出齐潘等。但如今多是趋同演化，如国展一类。
有时候艺术必须违背现实，因为现实未必永恒，可艺术是。如米开朗基罗所言：千年以后，无人记得洛伦佐模样，美就够了。
老缶是清朝书法由文转质的关键人物，所临石鼓全从罗振玉汧殹鼓铭文出，参以完白，更见苍雄，奈何质足文亏。其在持传统文人立场的马一浮看来，犹不免失之浊气、火气。清民两代书法碑学大盛，然而帖学为其基，方不失于野。再合明清之南宗大成，竟然超迈，非前代所能。奈何如今碑帖俱亡，广陵已失，再难复见。
作品中早有情绪，不论冷热，这是作品的态度。最难得的是悲，很难，这与人本身相关，当代画多是与人分离的，没有情味。李老十作品中有阴性悲剧的沉重气质，故而显得愁苦凄凉。齐剑南的略见几分阳性的悲壮，可惜不是大英雄做派，成了霸王。他们的悲是颓唐的，不是石鲁、潘天寿、徐悲鸿那种蓬勃的悲。
信天才的都是庸才。
个性是艺术的共性。
钱养艺是百之于万，艺养人万不能一。
我之所谓大者：布置落落，不事修饰，立意之大者。平正疏爽，直起直落，笔意之大者。传写典雅，绝去俚俗，画意之大者。安顿稳重，波澜老成，局意之大者。
玩而不学没深度，学而不玩没态度。玩的态度成就了中国画，因为他们是真玩。也害了中国画，很多人都是外行凑热闹。
书札如言行，平处见真。创作同歌舞，绝处逢生。
画之势当如作字，有立定精神关节处，纵横开合皆赖于此。或为墨，如觉斯涨破淋漓；或为笔，如山谷长枪大戟；或为点，如京兆似鼓奔雷。
言、文、书。言在如瀑似溪，见醍醐灌顶之效。文在如泉似潭，有拨云现日之能。书则如江似海，当有源有归，非发人深省不为。
(原文刊载于《中华英才》半月刊2023年第24期）
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