凌建平，1957年12月出生于湖南醴陵。现为中宣盛世国际书画院研究员，中国工艺美术协会会员，国家一级美术师，国家一级工艺美术画师，中国楹联学会中宣盛世文化艺术交流中心理事，中央国家机关书法家协会会员，中国书画收藏家协会会员，湖南省株洲市民间文艺家协会会员。

2017年《江南》被中国工艺美术协会收藏。

2017年1月作品入选由中国艺术大赛网举办的“中国第十一届国画书法大赛”，并获得“优秀作品奖”。

2018年《秋叶》获第一届中国武汉全国陶瓷名家精品展获金奖。

2018年中国陶瓷艺术文化发展中心专家评审委员会为凌建平授予“中国陶瓷书画艺术名家”称号。

2018年8月，获得上海国际书画大赛国画组“银奖”。

2018年11月26日参加中国北京邮政全国书画作品展发行式。

2019年被评为“中华国礼艺术家”、“最具收藏价值艺术家”。

2019年5月作品刊登《中国文化进万家报》。

2019年5月在2019“畅享山水太行·圆梦诗画平顺”中国文化进万家艺术采风团走进山西平顺系列活动中被授予“送文化下乡和合慈善艺术家”。

2019年6月凌建平受邀出席第十九届世纪大采风年度人物总结表彰大会暨电视录制颁奖盛典，并获得“中国书画传承艺术名家”的荣誉称号。

2019 年6月在2019年第二届“兰亭艺术奖”全国书画大赛活动中荣获银奖。

2019年9月参加中国文化艺术人才库举办的《2019书画艺术家集体创作长卷申报世界纪录活动》被授予优秀书画艺术家奖。

2019年9月参与中国文化艺术人才库的《歌颂祖国，赞美唐山》书画长卷是世界上最长的“新中国成立70周年”主题书画长卷获世界纪录。

2019年10月，被国礼艺术家网授予“国礼艺术家”荣誉称号。

2019年12月，在“辉煌七十年，抒写新时代—文化中国·中国优秀传统文化高峰论坛暨迎新联谊会”活动中，被授予“奋斗改变生活·新时代文化经济和谐共建优秀个人”。

2020年荣获活“人民艺术家”荣誉称号。

2020年5月 在第三届“兰亭艺术奖”全国书画大赛活动中，参赛作品《花开富贵》荣获成人组“银奖”。 

2020年5月作品《喜上眉梢》经贵州省版权局审核，予以登记。 

2020年8月捐赠的国画作品《国色双理》一幅被人民大会堂管理局收藏。

2020年10月国庆节期间作品《双鲤图》在北京国际机场展览。

2020年12月被中国陶瓷艺术文化发展中心授予“中国陶瓷书画界著名工匠名家”荣誉称号。 

2021年6月参赛作品在第二届“人才杯”—永康站书画作品创作展览大赛活动中荣获书法类“优秀奖”。

2021年6月作品入选“冀南山底抗日地道杯”诗书画印艺术风采活动，并被组委会推荐入围“百花齐放”方阵。

2021年8月在“中国新时代诗人作品集”诗词写作比赛活动中荣获三等级。

2021年9月向中国美术馆捐赠作品《白头偕老》一幅。 

2021年12月作品《青山绿水》（四尺整张）被中国民族建筑研究会，书画艺术专业委员会收藏。

2021年12月经媒体联合推荐，作品入选《文化强国推广计划》年度风采展。

2022年5月捐赠的图书《中国新时代诗人作品集：百年历程》和《中国新时代诗人作品集：百年华诞》，被中共湖南省委党校图书和文化馆收藏。 

2022年5月向杭州市临平区图书馆捐赠《中国新时代诗人作品集》著作二册，并被分编收藏，列入临平区图书馆地方文献书目。

2022年5月向株洲市图书馆捐赠《中国新时代诗人作品集第三卷》等文献，一种共一册，并被收藏。

2022年8月经评审中心评测，入网全国艺术家信息公示系统。

2022年8月在第二届“艺术新时代”全国书画大赛活动中，其美术参赛作品荣获“金奖”。

墨写竹兰溢馨香  淡雅瓷绘清茶风——记著名画家凌建平

一世竹半世兰，书画大师齐白石曾有自嘲，说近乎活过一百岁，但是仍旧没有画好兰竹。这当然是大师的自谦，但也透显出非文人画兰竹的难度。齐白石生于草根，精于似与不似之间的意象造化，但是对于兰竹两题文化品位的把握，似乎也确有为难。 

当代著名画家凌建平先生画兰竹，则没有齐白石类似的尴尬，因为他周身透溢的文人品修， 恰是兰竹两题的心化境界。他的写意兰竹，正如苏东坡的词韵诗律歌春秋，风度翩翩，满满的书卷气，相当洒脱。

中国画极其讲究画法的书写性，所以赵子昂在八百年前早有体验，书画本同源。凌建平先生就非常善于用书法的笔触和动感，去动意兰竹的文化品位，绝是正功正道的文人画。凌建平不是画兰画竹，而是写兰写竹。侧转兰花叶，动逸翩然，正是侧锋转折的吴带迎风，飘飘溢馨，墨韵天工。画竹中锋劲行，顿挫相顾，一气呵成一段，节不相抵，气行通畅，把竹的挺、劲、风、虚、空、灵用行草之法意绘而出，价值一品。

他的镜面雅绘作品，无论是竹兰，还是山水，抑或是其他花鸟，都会把淡、静、慢的心境意感散布于笔墨，形成醇化情感，陶冶身心精神功能。看画如读诗，空远玄观，把传统文人画追求精神安澜的境界表现得相当到位。每一幅镜面作品，在物化的表象之中，都融化的是君子之风，花非花，山非山，花是美的感觉，山的禅的意境，淡然忘我，静谧陶醉，目游其间，相当畅神。

用笔不激不厉，以悠然慢修的推进方式，勾线勒形，如春韵生柳，慢生明辉，这种悠然心观的笔墨境界，正是画家避开红尘的纷扰，寻找到清凉世界的艺术印证。平常人画花鸟，用淡墨淡色不难，成静韵静质不难，但是在作画的过程中达成慢慢酝酿的境界很难。李可染跟随齐白石学画十年，最后有感悟，说跟大师学画，学成了慢慢来。事实上，慢就是修养达致顶巅的高度。中国画，凡是大师，技法里其实都隐藏着一份慢慢来的极致修养，所以凌建平的绘意之慢，恰是他能在时间和空间的流梳中读懂自然，师法造诣的机密。试想，一个风风火火的浮躁者，如何能在坦荡博远的自然中感受到慢修的永恒？

墨写竹兰溢馨香，淡雅瓷绘文人风。慢工出巧匠，大自然的神斧鬼工，是万亿年的慢慢塑造。凌建平用淡、静、慢来构绘他的艺术境界，在白瓷上写意艺术的静观馨香，一举成为醉美瓷画的大手笔。他画画如品一杯清茗，画成的画也如一杯清茗，而观画的人则有幸在浮华的世风里品味到这杯清茗的淡淡馨香，好画如茶，大师都是这般的境界惬意！

文/（史峰）

作品赏析：

【责编 李媛】