自 序

文/王文超

不惑年，初心未泯，姗姗学步。

成纸上之境，余有三幸。一幸入玄门，参典云霞，洗心去燥。二幸入吴门，得恩师悦石翁教诲，追根清源，正文脉。三幸得亦师亦友之贵人相持，辨路识途。此三幸为余之大福！

积学温养，忘形乎尘俗之中，得性出云霞之外，乘天地之正，御元气之辨，自游无穷者，以平常心入逍遥境，为写意之大乘之境。此途长兮，不见其尾。余愚智前行。

三岁道人于北书堂

简介

王文超，号三岁道人。道教正一天师派三字辈弟子，吴悦石先生入室弟子。

2022年1月8日，北京荣宝斋举行了一场书画雕塑作品展。展览办得既大气又朴素。没有炫目的广告，没有敲锣打鼓张灯结彩的喧哗，没有高朋满座的炫耀，甚至没搞任何形式的开幕仪式。展览悄然举行，但观众却越来越多。人往高处走，水往低处流。这个与众不同的画展，姿态很低，反倒吸引了不少书画朋友和票友。看画的人，像溪流一般从周围逐渐聚集而来。到了午间，人竟越来越多。小小的展室爆满，人们面对同样别开生面的作品议论纷纷。“王文超是谁？”“这画非同寻常呀！”“书法笔墨精到，人物高古绝奇。”“好久没有看到这样的水墨人物和文人山水了。”“是呀，不借花鸟争荣，不凭色彩献媚，也不靠名气唬人。何处冒出来的神仙？”“惜墨如金，白眼观山，简直就是八大山人再世呀。”当然，也有人默不作声地摇头。

《紫阳东照图》

《野雨洗山图》

那天，我站在人群里，听着那些议论，心中格外激动。我深深感到，其实普通观众的审美境界远高出我们的估计。王文超的画，是有根基的，这根不仅深深扎在中国传统文人画的深厚沃土上，更是植根于人们对写意精神的理解与追求上。而遗憾的是，我们的所谓“时尚”却离这种精神越来越远。

那天，我一幅幅地仔细欣赏着那些篇幅不大、构图新奇的书画作品和造型更是新颖奇特的雕塑，心悦诚服，感到了某种审美志趣的满足和自豪。突然想起四川美术学院一位老教授对拙作的抬爱评语：“这就是我们想画的画，但我们画不出来了。因为我们过于拘泥于技巧而缺失了天真。”的确，他的画面虽然简单，但却令人联想到许多，引出许多的思考和话题。

这位布衣束发打结的年轻人，言语不多、眼睛发亮、元气饱满的年轻艺术家，就是来自我曾经工作过的东北黑土地，来自黑龙江省大庆市，来自那广阔湿地上那座誉满全球的东方石油城。我同那里的作家、艺术家很熟悉，可当时竟然不认识这位多才多艺的王文超，真是孤陋寡闻。可又一想，这也是王文超的卓绝之处。他是悄然遁世的，在各自营造的精神和艺术世界冷眼阅读苦苦思考、执着钻研造型艺术的特殊一例。在茫茫人海，他选择了孤独。原本是生活的强者，却以弱示强。他是思想的强者，却做而不述。言词表达是他的长项，他却选择了沉默。沉默是金，显然他最懂得这个道理，并转换成了惜墨如金。结果，他便成了艺术领域的道家无为的修行者，同时又是远离功利喧嚣的道家修行者中的艺海逐梦人。看得出，他对书法下过超越常人的苦功夫。画作更是情取心源，道法自然。这是坚持苦修艰炼，同古圣先贤对话的结果。他的作品是他内在人格精神的超然外化。他的不媚不俗风格、孤傲不群的性格，同他的精神世界是融为一炉的，就像道家配方炼丹，体现的正是他的内在修为功力。

《把剑图》

《高贤游江图》

《兰亭雅禽图》

“低调处世，高调求艺”，这是王文超的人格艺趣。他淡出社交，隐身江湖。没有人关注他的衣食行踪。在朋友的视野中，他会突然之间淡出江湖，仿佛人间消失。他自觉是为信仰和艺术而降生人间的。他甘为苦吟独行的寻道者，甘作辛苦寂寞的炼丹人。这个丹，就是丹青。用功利的尺子衡量，世间没有人能读懂他，更不易理解他的人生追求。他也不需要人们的理解。他的命运本质就是远遁尘世。他不需要倾诉和表白，只渴望在沉默中同自己心灵对话。他远离闹市与画坛，远离市井功利，让孤独把自己严严实实地包裹起来。正因为有孤独与沉默的滋养，他的人生和画作，才形成了自己特有的法则：静虚。

王文超，他活在自己的清静世界里，就像品着一杯老茶，咀嚼着清苦，品味着回甘。年年月月，时时刻刻，他知进知定，亦真亦幻。苦思冥想，同肤浅博弈，与世俗抗争。提笔向纸，黄卷青灯地上下求索。他崇拜世事练达，诗词俱佳的道号是长春子的丘处机，像汨罗江上捶胸问天的屈子，又如宦海沉浮中自强不屈醉卧文心的苏东坡。小人物是他的外在，大宇宙是他的内心，其中山峦起伏，波涛汹涌。他那一叶扁舟在叠嶂与波浪中跋涉搏击。他的孤山远海般的人格精神，成就了他的线条语言浩然大气。他在孤独中完成了反璞归真，他终于回到了远古，他同古人对话。他面向苍天发问，他跪伏大地哭咽。那声波与泪滴，化作了他的笔墨造型，凝结成他的内在活力。

他的每一幅画，都是自我精神的自画像，他的才华与力，正是反映在世俗的白眼与误读之中。这也许是王文超最大的快慰。他凭借着这种随处可遇的快慰，顽强地生活，努力攀登。在心的遥远中追求偏安，在慎独之中寻求着自我精神的解放与救赎。我同王文超很少交流，但我们心灵相通，几乎一见如故。那天观看文超画展，在人群中意外碰到了吴悦石先生。吴先生是画坛大家，能在百忙中参观一个无名画家的画展，并且亲自手书“前言”，这是少见的。

吴悦石先生为王文超作序

吴先生序言曰：“王文超道家正一派传人，故其画有奇格，有奇气，有奇趣。简淡之中，韵味悠长。自古以来大家论画以贵简不贵繁为准绳。因为繁密尚易，简淡极难。文超自具胆识，取一条奇宕艰难之路。苦心孤诣，勤勉卓绝，终于找到自己的艺术归宿，在现今画坛中可称奇葩。文超兼擅塑像，所塑人物不拘形骸，皆有异趣，形象之美，寓于朴拙变化之中，使人感动莫名，钟爱有加。文超精于文字书法，凡画必题，凡题必以繁茂取胜，结体行笔意趣天成，文超从余学，故知之。为之序。”

那天吴先生接受电视台采访，又讲了自己的艺术观点。对青年王文超的画作和书法，给予充分肯定，特别对他的笔墨大胆创新给予很高评价。我同吴先生不谋而合，谈了大致相同的看法。

艺贵不同凡响，人贵真实不俗。那年初夏，在京郊某画廊，朋友请我看画。在正厅之内看了一圈，画皆圆润甜美，线柔色艳。如同时尚的艳妆美女，十分的抢眼，却谈不上可爱。蔬菜瓜果，看到最后，只觉肚子咕咕，感到“秀色可餐”。比如画数根黄瓜，浓艳逼真，心想此画适宜悬挂餐馆饭厅，令人垂涎，可以激发食欲。这话也许有些跑题。正当看得烦腻，甚至昏昏欲睡，遂应邀上楼喝茶。偶然在阁楼的一角，看到几张刚刚完成的画作，不禁眼前一亮：这才是真正的艺术，真正体现了中国画的精神品格呀。这是谁画的？主人说是王文超画的，说是吴悦石先生的入室弟子。我一下来了精神，便开始一张张地翻看。从此，走进了王文超的世界。他当时外出办事了。他的画室也就是他的卧室。看得出，生活是极简朴的，绘画的工具和纸张也是极简朴的，给人一种“苦行道人”的感觉。便问，他是出家人吗，回答说，不是，有老婆孩子，是道家正一派弟子，平日布衣束发。我对画家顿生了兴趣。后来知道他是大庆人，更觉稀奇了。当天见面交谈，从此竟成了朋友。随着对画家了解的不断深入，对画家的认可和尊重也在逐渐增加。深感他是一颗深埋黑土地之中，鲜为人知的珍珠。第一个发现他的伯乐，应该是吴悦石先生。

《武圣图》

《大仕图》

画是在一种粗糙草纸上画的。那些画令人想到“文心沁骨，直逼心境”。是当代文人画难得的传薪者。画者以才情，修为，品行超越形象，意象而至心象之为。这是画家的自觉追求。写意画的素朴之道，在他的画中体现最为充分。我在此，为王文超点赞叫好，并希望他在修行和艺术探索的道路上不断精进，创造新的不俗与奇迹。

文超曾撰文自言：素而朴，朴而素。为逍遥境。庄子“至人无己，神人无功，圣人无名”。“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷者”。即与宙宇合一者也。其所以能达此境者，则因其无己，无功，无名。如此之人，谓之至人。《齐物论篇》曰，“至人神矣，大泽焚而不能热，河汉冱而不能寒，疾雷破山，飘风振海，而不能惊，若然者，乘云气，骑日月，而游乎四海之外”。庄公物我之述，当以砖石敲笔墨之门，静心之态，可入物我两忘之境，笔墨可不显谄媚之相，亦为脱俗之法，为日后逐心之笔而清绊脚之石。

韩非子《大体篇》曰，“古之全大体者，望天地，观江海，因山谷，日月所照，四时所行，云布风动，不以智累心，不以私累己”。故格局之重不可不视，不以物象所赘，不以眼见而不变，积厚学而常思，透薄雾而观云端。

言为心声。可见，他正继续着自己同古圣先贤和天地流光的对话。他的艺术正是思想探索的轨迹。

《灵雀图》

《得骏图》

烹文煮画

文/王文超

画者，论笔道。

论笔，笔强则如柱梁建屋，弱如杂草筑墙，虽皆成态，但厚薄可见。

论道，诗文沁骨可成其道，强搬硬挪可远其道。情，境，造，势，非他人执耳所授；处厚积厚，忘形乎尘俗之中，得性出云霞之外。气韵行于笔，则筋骨霸于纸，气散则无韵，非形能固也。如霞烟罩峰，少则无灵矣，韵为惚恍之物，迎之不见其首，随之不见其尾，皆为心造。

画者道心，玉骨溢风，心藏卑退，登丘仰峰，居溪水而望江河，卑退养德，厚德执笔，可言正。

辙迹之痕，习远勿习近，近根而远枝，不慕枝招鸟，但求根生芽，勤而求之，持而盈之。择题而入，如人之胃，摄食壮筋骨，强身而存。瀚海先取一瓢，灵峰先读一景，以养之素身。立意于纸，以巧、拙、稚而先。去繁而至简，择气而写态，铸文人风，止娇柔气，取辣不取甜。

厚积者，贵。然积厚必存垢，当入厕而泻，如雨沐山，石磐去野粒。

入题当宽，宽恰童奔，游戏於足，举目揽空，窄似持仗，脱仗不能行。居丘为王，种粟赏景。

临画如择妻，重其大惠，轻其眉鼻，当虑其厚久，不迷之金泥，德大惠绵绵不绝后，重眉鼻恐水漫残堤。

笔墨于勤耕，然大道为重。入江湖道则勤耕为腐，以木而喜，久而成疾，少药可医。铺纸弄墨，满有虚灵，空有洞天，多则不堵，少则不无，实至不闷，虚至了真，窃窃冥冥，若峰立前，非寻梯能过。

走笔如流星擦空，亦有疾风催草之势，又有山夫凿石之力，当去呻吟态，秀小术。若夫造画，先造其心，心为神主，动静从心，不动不想，无想无存，无心无动，有动从心。笔墨以线至顶，有立天地之相，粗可破穹，细可挂石，横可过车，竖可建房，直当梁材，曲架河床，有执地作响之势。

文人之笔，非难于严谨而难于烂漫，非难于成熟而难于稚拙，重技轻道，难有所成。

境造恰入山洗目，三步易景，五阶玄幻。然步步难行，阶阶难攀，小窥乾坤大，微妙藏洞天。读画若读人，每每促膝，皆亦感，非一静物，非粉黛之饰。

忘而习之，不以小同之光而炫目，持而盈之不知其已，揣而锐之，不可长保。东坡“浅僧绿筠轩”记，人瘦尚可肥，士俗不可医。故雅俗不共赏，日月不同辰。勿因伪题所迷道。习古，取气，略态，习法，略术。以其气实补已以其法度扩胸襟，摘而习之，以律重也。

笔松之韵，呈大自在相，守无律之律，无相之相。宋徐铉“围棋义例”曰，棋家取玲珑透空，疏而不漏之谓也，亦为画家运笔之妙。

画者当修性，静气以平心。吕祖“修养经”曰，有乃形之宫，形及神之宅，有有不有，无无不无。制念以定志，以心性提笔，以修为入画，能造大境。

画之根，线也。河川石木，花草鸟兽，贩夫走卒，无不以根而铸，逸能伴鹤舞，钢则捆蛟龙。学而常思，习而不似。各耕其田，各得其乐，《论语》记：学而不思则罔，思而不学则殆。

画之高下，以神韵论，高者真性常在，所通之为，有而无形，形而有情，变化莫测。南朝书家王僧虔曰：“书之妙道，神采为上，形质次之。”

见山化山，见物化物。知玄壑，解情风。方呈一物万相，可拙，可智。平心养和，陶情冶虚，读史参今，虑浊呈清，为文人之修。品高趣至，动笔若烹小鲜。

谓之高品，不在饰，而于骨。沉学于胸，荡情于纸，书天地之大相，写川河之潺息，嬉笑于真，怒骂于情。

知机者先入，懂机者先成。《列子天问》记：“事物变化之所由，皆出于机。”庄子《至乐》记：“万物皆出于机，皆入于机。”知机兆，明机道，执机入纸，可脱尘俗。

法门三千，先取一隅，真性常在，所以通之为道，道者有而无形，通于群生。

《停舟唱晚图》

（2023年第12期）

责编:李鹏
编审:卡咪娜