李雪松：青松待千尺

李雪松

1975年生于辽宁沈阳。1996年毕业于中央美术学院附中。2000年毕业于中央美术学院国画系。2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。现为北京画院专职画家、艺术委员会委员、花鸟画创作室主任。中国美术家协会会员，中国画学会理事，北京工笔重彩画会理事，中国热带雨林艺术研究院常务理事，国家一级美术师，北京市高级职称评审委员，作品入选第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展。

多幅作品由中国美术馆、钓鱼台国宾馆、中央美术学院陈列馆、北京画院美术馆、广州美术馆、关山月美术馆、山东省新闻大厦、桂林花桥美术馆收藏；作品陈列于北京APEC会议中心、中国共产党历史展览馆、通州城市副中心北京市委市政府办公大楼、中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室、外交部驻澳门公署、中国驻缅甸大使馆、中国驻印度尼西亚巴厘岛领事馆；作品作为国礼赠送湄公河五国峰会国家元首。

《井冈山上杜鹃红》 130cm×360cm 2021年 中国共产党历史展览馆收藏

2011年我为李雪松写过一篇短文《青松待千尺》，文中寄托着我对他的期盼。匆匆十年过去了，雪松从青年进入中年，早已是北京画院的专职画家了，创作进入旺盛期。画风也逐渐成熟，已成为当前花鸟画界的中坚力量。

雪松还是一如既往的经常向我请教，从学艺逐渐变成了论道，也从学生变成了亦师亦友，每次见面都探讨什么呢？雪松心里想的最多的还是该走一条什么样的路？令我欣慰的是这些年来他走了一条很扎实的路，从“理论、生活、技巧同步共进”这条路上一路走来，这条路不能取巧。在理论方面他是从史开始的，每次交谈我感到他对各个时期名家都有研究和较深的体悟，这方面他下了不少功夫。不像有些人，只研究一两个古人，自认为我学了某某家，实际上那只是传统的一个点。这个点虽然重要，但不能算真正理解了传统。传统是由无数的闪光点组成的，这无数个点串起来成了一条线，这条线背后的精神血脉才称为真正的传统。研究传统不但要研究在这条线上谁继承了谁，谁发展的什么？而且要细考这背后的遗传基因是怎么演变的，弄清起源，我们从哪里来，怎么发展，发展是硬道理。弄清这条精神的血脉是怎么流淌的。我就在这条路上，和大家一起努力。这是时代交给我们的一个新的课题。

《朱颜国色》 220cm×200cm 金笺设色 2012年 

关于生活，这些年来雪松可没有少跑路，从乡郊四野、深山密林，一直到南美洲的亚马逊原始林区，他从那里给我发回的照片资料使我心动。

雪松有本事把写生的素材搬到自己的画上，画了许多新品种的花卉，他对自然生活深入之深，挖掘之细，观察之敏感，体味之到位，都使我佩服。从自然生活到艺术创作，这条路很难走，很多画家不想走，也走不了。雪松这一关过了，下一步是怎么更接近生活的本质，又怎么更接近艺术的问题，从再现进入表现，从形而下进入形而上，再进入表达精神的层面，怎么把生活艺术化。

《岱岳松风》 290cm×180cm  2022年

我认为不同的感受就要用不同的手法。这又是创作上的一个大关，技法也要随着表现对象和情感的不同不断创新，能闯过这一关的人就自由多了，就不为现实生活，不为现有技法所困，当艺术能自由地表达心灵，放飞心灵的时候，就会又是一个境界。

关于技巧，雪松有从美院附中到大学本科以及花鸟专业的学院派基础。这基础他是很牢的，从造型、写生、构图、色彩，到用笔用墨的基础知识和基本技法很全面了。他工写都精，自己又走了一条工写结合的路子，这就为他在技法上的开拓，进而在创新性的发展，创造性的转化打下了很好的基础。能不能视野再宽一点，这时候更需要他山之石，不是从花鸟画的传统中，也不是从中国画的传统中，要从大文化的广度，从中外文化的比较中再吸收点什么！使中国花鸟画这棵大树更加根深叶茂，完全有可能结出不同于前人，不同于别人的新的花果。

《一花独放不是春，百花齐放春满园》 金笺重彩 200cm×68cm×8 2022年

《民族团结之花常开长盛》 金笺重彩 200cm×68cm×8 2022年  钓鱼台国宾馆牡丹厅收藏

作品阐释

这两幅画是采用中国传统的屏风形式，用双钩重彩的方法去表现百花盛开，民族团结的这样一个主题，用十六屏的形式把四季的开放的花卉组合成一幅画面。

《一花独放不是春，百花齐放春满园》这幅画表现了春夏两个季节的花卉，以中国的传统的牡丹为主题，各种牡丹争先绽放，也应和了牡丹厅的主题，翠竹和太湖石又是中国传统的文化符号，在画面中又穿插了映山红，红艳的山丹丹花，也象征了革命精神。用厚重的矿物色和金色的背景对比。表现出富贵华丽，雍容古雅的艺术风格。作品陈列于钓鱼台国宾馆。

《民族团结之花常开长盛》的主题民族团结之花盛开，描绘了秋冬的季节，采用的是以云南的山茶花为主体，还有芭蕉，芙蓉，菊花，水仙鸡冠花等的中国特有的花卉这样形成了一个群芳竞放的画面。用中国传统的矿物色朱砂和石青石绿为主色，用双钩填色，工写结合的方法表现出各民族的植物相互依存，和谐共生的生命家园。            

李雪松关于写生与创作的艺术感悟

1.重视写生，在写生中寻找素材，发现意境。在写生过程中要不择手段地来表现，用一切可以记录的方式去记录素材。

2.在写生中抓取最生动的典型形象。

3.在创作的过程中要加入自己的主观意识。自然是创作的素材，但是没有自己的主观创造，永远不能称之为创作。

4.在创作过程中去寻找适合表现自己题材的笔墨程式，不断地去磨合深入，使作品在形式和表现方法上不断地进步。

《翠柏千寻十丈花》 290cm×180cm  2022年 

旷朗无尘

——李雪松花鸟画艺术赏读

文/支英琦

离开亚马逊河谷很久了，画家李雪松眼前还是蓬勃葳蕤的热带雨林景象。千年大树伸展出遒曲的枝桠，任凭多须的老藤攀援而上。雨后的阳光从繁枝密叶间瀑布般泻落，在密林里留下层次分明的光影——这是没有人类干预的、自然生长的植物世界，天地清旷，万物喜乐，洋溢着原始的生命活力。

雨林里，那些野生逸出、不加修饰的树木花草，烂漫无羁地滋长到雪松眼前的宣纸上，经过他独出机杼的笔墨经营，形成了蔚然壮观的“雨林之歌”。这个历经十余年、还在进行中的系列创作，也助力雪松完成了他在花鸟画创作中的一次重要蝶变。

读懂雪松，最直接的方式是走近他的艺术。                 

《热带雨林》是雪松完成于十年前的一幅作品，巨幅的宣纸上，看不到古树参天的茂密雨林景象，直入视野的是那些藤蔓和根须，彼此缠绕着，曲铁钢丝一般垂向地面。焦墨擦出的古树的底墩，硕大而粗粝，已经和坚硬的山岩融为一体。凝视画面，我的眼前恍兮出现了《拉奥孔》的镜像，那些蟒蛇一样盘旋着的藤蔓，和摆脱缠绕无望的大树与岩石，凝固为静穆的背景，静穆中，仿佛随时随地要迸裂了一样……

《葳蕤春光之一》  200cm×200cm  金笺设色  2009年

多么美好的画面！偌大的热带雨林里，野草丛生，杂花烂漫，自然万物以疯长的姿态，宣示着生命的蓬勃力量。雪松以大写技法，粗笔阔写出雨林生态的千变万幻，再以细笔勾画出花草的不同情态，物象丰富而不芜杂，气势雄健而又不失灵秀，给人一种沉静悠远、酣畅淋漓的精神享受。在这里，他不是简单地以水墨摹写雨林景致，而是删繁就简，集中笔墨状写大树根蔓部分的生态场景，虽然不着一痕枝叶，但雨林古树阔大繁茂的形态早已栩栩眼前。枝叶的交错、根须的盘结、藤蔓的缠绕、阳光与水分的争夺、强悍与柔美的和谐，洇化成了画外的想象。有形之象的背后，是意味无限的自然世界。

遥远的、人迹罕至的热带雨林，成为李雪松花鸟画创作的大背景和出发地。十几年来，他和朋友们游历了地球上一大半的热带雨林，从非洲的热带岛屿到南美的亚马逊流域，他在远离尘寰的环境中，感受植物的和谐共生、相互依存，思考自然与人类的命运。他觉得，相对于热闹纷繁的现代社会而言，雨林是遥远而纯净的存在，在那里，万物处于一种荣枯与共的轮回之中，呈现的是天然的生态之美。而将花鸟画置于这样的纯粹的背景中，可以拓展花鸟画的表达空间和语言方式，在无人之境中描绘生物的本体状态和天然美感，感受物竞天择中的和谐共生，进而思考自然与人类的命运。

应该说，很少有当代画家像雪松一样，充满艺术探索的热情和实践精神，同时，拥有宽广的宇宙情怀与深厚的文化内涵。十几年下来，雪松孜孜不倦地观察、写生、思考，画了许多大尺幅的作品。创作中，他不但注重植物本身美感和人文赋予的审美意识，而且注重表达植物在共生与竞争中的关系，展现自然的壮美。在绘画技法上，他也一扫文人花鸟画的简淡疏静，而赋予画面丰沛淋漓的生命气息。无论是河边野长的樨草，还是岩石间斜生的开花的灌木，雨林里共生的杂树，皆是蓬蓬勃勃、生机盎然。他的笔墨中，野性无拘无束地延展，美好柔情万种地绽放，多么令人神往的自由境界啊！

《春雨江南》  220cm×200cm  金笺设色  2012年

描绘自然世界本真之美，是李雪松花鸟画创作一条须臾不离的主线。这个主线下面，可以梳理出两个异曲同工的分支：《雨林之歌》系列以及《生生不息》系列。这两个系列，涵盖了雪松近二十年来创作的大部分作品。如果说《雨林之歌》表现的多是世间万物的和谐共生，那么，《生生不息》所展现的则是生命之间的轮回转换。

触发创作灵感的机缘，来源于那年秋天的云南之旅。他经过竹林时，看到一丛竹子正在衰老枯死，叶片颓然地垂下，而就在枯竹的根部，翠绿的新竹正在快速生长出来，坚硬的笋尖穿过腐朽的枝叶，不可遏止地向上生长。他想画下眼前的场景，却苦于无从下笔——如果沿袭传统的表意画风，画一枝一叶，或是丛竹扶风，也可以表现竹石有节的经典意蕴，传递出的古意也让人神怡。但是，这样的画面，总是感觉少了一种生动之气，一种触动灵魂的生命轮回的大境界。

这丛竹林，启发了雪松关于传统花鸟画创新的深深思考。在中国绘画史上，花鸟画源远流长，流派纷呈，各显其妙。不甘囿于古人的当代画家们，都在“化古出新”，但“古”怎么“化”，“新”如何“出”？始终是道众人难解的课题。雪松想要画出的竹子，是藉此抒写强烈个性情感、展现自然界生生不息的生命传奇。他认真观察，反复写生，重新架构笔墨形式，寻找新的表现语言，以花枝主体代替传统的折枝构图，用浓墨重彩的设色取代文人画的淡墨轻染。同时，他以大写的表意与工笔的细腻结合，强调绘画的书写性，以简劲的线条表现竹枝天然的力度和韧性，刚柔相济，骨中有髓……达芬奇说：“伟大的爱产生于对所爱事物的真正理解”，爱艺术、爱自然、爱生命的雪松，把浓郁的情感注入笔端、洇化在宣纸上，那些奇花异卉便愈发芳馨可人了。

《盛放》 200cm×240cm  2021年

看看他的《彼岸花开》：几根泛黄的竹竿，撑开偌大的画面，老竹的枝叶已经萎靡，却依然耿直有节，顶天立地。而它们的根须，早已在厚土下盘错。几根新笋，正在野花的簇拥中破土而生……枯笔写出的主干，透出韧劲与硬度，似乎要弹响山风。那些新笋，正以成长的姿势仰望天空，那是对于老竹的涅槃和致敬。

再看《赤土苍生》：两茎枯萎的仙人掌，在海风侵蚀下失去了所有的水分，仍然如剑如戟般刺向苍穹。它的身边，新生的仙人掌如同青年人强健的臂膀，互相拱卫着，向着太阳，捧出娇柔的花朵。

雪松的《生生不息》，画出了活泼泼的生命气象。枯朽和生机，本身就是互为转换、互为映衬的，在枯朽中更见生命的倔强，在生机里也蕴含枯朽的内在活力。生命的元气可以从蓬勃中得到，也可以从枯朽中求得。“离离原上草，一岁一枯荣”，从枯槁中重生的生命更坚韧、强悍、神奇。

走出画斋，天地如此广阔，充满未知的魅惑。向往自由自在状态的雪松是真真地痴迷了。近年来，他更多地涉足于人迹罕至的秘境，寻找远离尘寰的大美。在雪松看来，只有那些远离尘世的地方，生物才是富于多样性的，也是最自然本真的。那些花草树木越是野和艳，生命力越是蓬勃旺盛。野，就野到汪洋恣肆，艳，就艳到光彩照人，这种没有羁绊的野逸，蕴含的是生命的至高之境。于是，雨林中，大漠里，荒原上，难得一见的花草植物，被雪松处理得趣致盎然——

《里约印象》 290cm×180cm  2022年

他画《海风》，露兜树被海水噬空了泥土，根须仍执拗地扎向礁石缝隙，刀片一样的叶子，依然舞蹈于风中；他画《秋雨潇潇》，野生的向日葵裸露于秋雨，枯叶纷披，但头颅一样低垂的花冠里，分明有种子箭簇一样射向大地；他画《青木瓜》，肋骨一样的叶筋向四方展开，呵护住心脏般青涩的果实。

他的色彩越来越自由了：红的热烈、蓝的深邃，白的纯粹、绿的娴静、黄的跃动……在色彩的大合唱里，水墨一直是主角，那些线条的飞动、顿挫里，分明是画家精神的舞蹈；构图也是越来越泼辣：树根在宣纸上无拘无束地攀爬，拔节中的竹子顶出了画外，生命绝迹的沙漠里，带刺的仙人掌青筋暴露，仿佛碰一碰，就会汁液奔涌……

色彩，色彩，色彩。对于最初接触雪松绘画的人而言，直入视野的往往是他的色彩。的确，浓郁丰富的色彩体系和大巧若拙的图画式样，含道飞舞，灿若云霞，是雪松作品带给我们的第一印象。然而，系统梳理李雪松近年来的创作，我感觉在表面的亮丽热烈之中，内含的是中国文化崇尚的清虚之境，悠远、澄澈、神秘、幽深，如流过雨林的那条清溪，时隐时现。他的画，画的是眼里的风景，似乎又是梦里的意境。他笔下的“雨林之歌”和“生生不息”，都是可以聆听的，眼前分明是花鸟缤纷意，耳边却会有天外妙音起，雨的淅沥，草的拔节，花的绽放，浑然而成一阙和谐的乐章，里面充盈着生命的欢歌，力量的奔放，宇宙的畅想。而当你再往深里倾听，里面也有华美中的凋谢，飞落中的升腾……这是真实生命的境界，是热闹中的寂寞之境，是沉思与激情的碰撞，是诗意与哲思的融合。这样的作品，画面上的物象都是活的，是动的，风在吹过竹林，阳关在泻落大地，时间在流过岁月……这是画家心灵和自然物象情意往来的寄托。画中的花鸟、草木、山川、河湖，也正是有了画家精神情感的寄托，才就有了打动人心的力量。

《葵乡烟雨》  290cm×180cm  2022年 

庄子曾说：“独与天地精神相往来”，言外之意是消除物我对立而达到自然状态。雪松无疑深谙此道，绘画如同人生，处处充满了经验和限制，要活出自由，画出洒脱，就必须突破藩篱，达到物我和谐的自由无碍之境。因此，他的画，初看时有一种饱满着才情的狂、挥洒着豪气的野，细读时，就会发现含蓄蕴藉中，透露出的是一种在自由天地中大步行走的元气。《天山月明》是雪松近期创作的一幅作品，在竖290厘米、横180厘米的巨幅画面上，画家以大笔写出体积感极强的几块巨石，石缝里，野花正在恣意开放。不加皴擦的巨石与自在开放的小花，形成大与小、点与面、冷峻与柔美的反差，相映生趣。画面上方留白的地方，染成了干净的、纤尘不染的蓝，银盆一样的月亮嵌入其中，冷冷的清辉水一样溢出来……这是远离尘世的、纯粹的自然天地，是画家寻找并表现的他心目中宇宙的本原和永恒，是他、也是我们仰望中的天地精神。

作为一位正值壮岁的画家，雪松的创作实践带给我们一种惊喜。在他的绘画里，我们感受到当代画家缺失的生命元气和独立精神，感受到艺术的本真与生命的大美。雪松画里的情境，与他生活中的场景是契合的。他豪爽而敦厚，敏学而笃行，蔼然君子之风。在热闹得无以复加的京城，他独处郊外一隅，画画，养鸟，冥想，院外车水马龙，而他独享一派澄明之境，激情艺术，灵性飞扬。有时候，我觉得他就是雪线之上的一棵松树，凌霜独立，并不在意周围的热闹还是寂寞。

这样的雪松，是值得敬仰的。

（2023年第06期）

【责编 李鹏】