又见青绿---宋轲书画艺术赏析
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宋 轲
旅美艺术家，1974年生，山东莱阳人，现为中国致公党中央文化委员会委员，中国国家画院访问学者，海南大学客座教授，美国中国美术馆馆长,中国智慧工程研究会书画院执行院长，见山书院院长，《中华艺术》杂志总编，第十三届烟台市政协委员。主编出版美术类图书10余部。2014年在美国洛杉矶创办美国中国美术馆，创办《中华艺术》杂志，曾先后出访美国、英国、俄罗斯、日本、澳大利亚、新西兰、法国、德国、意大利、西班牙、葡萄牙、芬兰、荷兰、新加坡、印度尼西亚等40多个国家和地区并举办展览。作品被多家学术机构、驻华使馆及多国元首收藏。
与澳大利亚前总理霍克
与澳大利亚前总理陆克文
出版著作
《96中国国际书画篆刻家年鉴》主编
《98中国书画篆刻家年鉴》主编
《98中国书画篆刻作品博览大观》主编
《中国书法家选集》主编
《中国美术家选集》主编
《渴望圣火—万米书画长卷》主编
《中国当代著名书画家系列丛书》主编
《庆祝中华人民共和国成立52周年名家书画邀请展作品集》执行主编
《中国书画名家名作选集》主编
《纪念毛泽东诞辰110周年名家书画作品集》主编
与日本前首相鸠山由纪夫
与英国剑桥市市长George pippas
艺术展览
2001年，策展、参展“庆祝中华人民共和国成立52周年全国名家书画邀请展”
2003年，策展、参展“纪念毛泽东诞辰110周年名家书画作品展”
2004年，策展、参展“巴黎—中国艺术展”
2005年，在中国台北策展、参展“中国艺术展”
2006年，策展、参展“首尔—中国艺术展”
2007年，策展、参展“新加坡—中国艺术展”
2008年，策展、参展“维也纳—中国艺术展”
2012年，策展、参展“纽约—中国艺术展”
2013年，策展、参展“纽约—中国艺术展”
2014年，策展、参展“洛杉矶—美中书画精品邀请展”
2015年，策展、参展“纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利七十周年美中书画艺术展”
2017年，策展、参展“2017洛杉矶当代艺术特别邀请展”
2018年，策展、参展“巴黎—水墨中国中欧水墨名家邀请展”
2019年，策划“发现世界——环球邮轮写生”活动并在奥克兰、悉尼、旧金山举办“发现世界——环球邮轮写生作品展”
2020年，策展、参展“2020美中书画艺术云展”
2021年，策展、参展“喜迎冬奥——美中书画艺术云展”
2022年10月，作品《能量》参加“过往.当代艺术展”
2022年11月，作品《溪山揽胜图》参加“中国致公党十六大书画作品展”
2023年1月，在北京贵点艺术中心举办“又见青绿——宋轲山水画作品展”
与影视演员成龙
与华人艺术家丁绍光
音乐作品
《和而不同》作词
《星光灿烂》作词
《光芒》作词
影视作品
中央电视台CCTV-7《源味探秘》总策划
电影《疯狂绑架》编剧、出品人
电影《好好学习》编剧、总制片人
电影《大河之舞》编剧、总制片人
《蜀山飞瀑图》97cm×180cm
日月经天，江河行地，巍巍华夏，自古地大物博：高山环抱，绿水环绕；物华天宝，人杰地灵。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。山为水之本源，水为山之血脉。是故喜玛拉雅山脉，皆称其为“世界屋脊，亚洲水塔”。而珠穆朗玛，为万山之父；喀喇昆仑，乃众水之母。名山鼎立争雄，大川纵横捭阖；山水相依相伴，妙趣葳蕤而生。因之，万物皆可入画，而山水题材为最。古人云：“仁者乐山，智者乐水。”而宋轲兄山水皆乐，可谓仁智兼备。
艺术大家往往能眼里入天地，胸中有丘壑，笔下起波澜。宋兄既师承传统之古风，亦博采现代之众长，其精品多为青绿山水画，亦有宇宙遐想图。其画构思别致，意境高远，让人眼前一亮，耳目为之一新：或高峰奇立，群山聚首，天神般耸入云天，傲视苍穹，悬泉瀑布，飞漱其间，虬松倒挂，霞光四溢；或千山万壑，重峦叠嶂，雅居栉比鳞次，既恬淡静雅、古朴幽美，又气魄豪迈、雄伟壮丽；或气势恢宏，壮美且浩荡，细腻而典雅，动静结合，明暗交汇，虚实变换，山水层次分明，色彩浓淡相宜，景物布局巧妙，彰显独特之风格……可谓匠心独运，堪称精品佳作。赏其画也，让人浮想联翩，豪情奔涌，赞叹不已。天地有正气，浩然赋流云。云乃天地之使者，山水之精灵，是以宋兄悉心画云描雾：远山含黛，影影绰绰；近水迷蒙，云蒸霞蔚；淡烟绕疏柳，浓云漫青山；彩霞前接远古，祥云上通九天……变幻多姿，神采飞扬。嗟夫，吾生也有涯，而艺也无涯！三千弱水，取一瓢畅饮；万仞高山，选一隅暂居。且观潮涨潮退，看日升日落，画云卷云舒。尽可道法自然，情寄山水，心随流云，挥毫泼墨，在画页中安放灵魂。
《云山胜景图》120cm×236cm
设色雅致 自在清净
——记旅美艺术家宋轲及其山水画特色
文/周 晶
前言
中国山水画传承千余年，各具形态，有水墨，有青绿，有浅降等。而诸多山水画之中，设色者多，如清代张庚所言：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”作为中国传统山水画中最具代表性的设色表现形式，青绿山水不仅表现自然之美，更重要的表现画家的感应道交、天人合一的心境。青绿山水可谓是传统设色山水画的代名词，其不限于青、 绿二色，间或加以金色或褚色或朱砂等颜色，但多以青绿为主色调。
青绿山水之中，北宋王希孟所创作的《千里江山图》是最具代表性千古名作，南宋的二赵（伯驹、伯）在青绿山水的创作上亦有佳作，明代有仇英、张宏以写实性园林山水，进一步丰富了青绿山水的表现形式。当代张大千在青绿、金碧山水的结合上亦别开生面。旅美艺术家宋轲从传统的青绿山水画之中吸收了营养，中西融合，创造了富有时代特色的淡彩山水画。本文即是从其成长经历、淡彩山水画的特色，未来的发展三个方面进行阐述。
成长经历
宋轲，1974年出生于山东莱阳，自幼即喜欢写字画画。工作之余，亦是广拜名师，笔耕不辍。其人生经历丰富，有国内外生活和交流的经验。做过美术编辑，策划过展览，亦有电影制片人的身份，基本都是在艺术圈之中转圈。其主编出版美术类图书10余部。2014年在美国洛杉矶创办美国中国美术馆，创办《中华艺术》杂志，曾先后出访美国、英国、俄罗斯、日本、澳大利亚、新西兰、法国、德国、意大利、西班牙、葡萄牙、芬兰、荷兰、新加坡、印度尼西亚等40多个国家和地区并举办展览。作品被多家学术机构、驻华使馆及多国元首收藏。可谓是“读万卷书、行万里路”的艺术家，其所主编的10余部图书增强了其对于中国传统绘画的深入理解，国际化的交流又进一步拓展了其国际视野，而这些人生经历皆对其影响甚大，如张大千旅居巴西以后，才发现了色彩是沟通中西方艺术的桥梁。无独有偶，林风眠苦其一生皆是把色彩作为改造中国画的重要手段，宋轲的选择亦是如此，淡彩山水画成为了其艺术表现之中重要的探索方向。
淡彩山水画的特色
国画老师经常讲的一句话为“做事先做人，画画先立品”，此“立品”即是国画的格调和品味。中国画不同于西画的技术性表现，更重画者的人文思想、修行境界。在宋轲的山水画之中，能够感受到明代董其昌所提倡的“墨淡色雅”的禅境。观其作品，特色如下：
1. 传统性
鉴赏国画多为远观气势，近观笔墨。从古今绘画的作品对比来看，差异最大的多为线条。一般古人有心境，行笔沉稳、肯定，线条有质感，有体积，有节奏，里边可以看到一个画家的修养。今人多为周围环境所扰，难免行笔浮躁，而在宋轲的山水画之中，线条多有雅静之气，最为耐看。如其书法题款一样，秀气、挺拔，有书卷之气，有文人之气。这些山水画的作品之中，能感受到传统山水的气息，可使观者凝神静气，静坐观想，感受到大千世界之中的幽静，可谓元代倪元林以来的逸品山水。
从宋轲的山水画作品类型来看，其在传统的山水画大青绿、小青绿之中，皆有深入的探索。如其泼彩作品《蜀山飞瀑图》《春山清音》，有张大千的影子，但其笔法则有自己的心得。传统是中国画不可或缺的根基，宋轲在中国画传统方面的深入学习和理解，对其山水画的发展是大有助益的。
2. 时代性
中国历代的山水画之中，多计白当黑，以留白来展现画面的意境，拓展画面的想象空间。宋轲则更注重构图的整体性，多用满构图，更加注重画面之中的冷暖对比，如其画面更加统一。这些作品从视觉效果来看，更加明亮，更加“洋气”，与传统的青绿、水墨皆拉开了距离，充满了时代的气息。如其作品《云峰高秋图》，多用朱色，而不是李可染等画家常用的中国红，画面有安静祥和之气息，这种淡彩有格调、有修养，更具有时代感。
3. 国际性
宋轲有国际交流的经验和国外的生活经历，其还涉猎电影艺术。为此，其对国际美术的潮流有深刻认识。这种国际化的视野，使其更加追求山水画在设色上的丰富性，除了传统的青绿色系，其在朱砂色，蓝色方面皆有涉猎。更妙的是其把传统的笔墨和时代的色彩有机的结合在一起，其还懂得如何把山水画之中天人合一的精神境界和追求推广到国外，完全符合当下“用中国画讲好时代故事”的创作需求。宋轲在山水画上的探索，也是中国画语言与国际绘画语言的融合，这种探索和实践意义重大，值得画界关注。
4. 符号性
在中国画的设色上，受儒家文化的影响，一直讲究含蓄的、温和的美，青绿山水在历史上几起几伏，皆反应了不同时代的审美需求。当代中国画的发展更加多元化，在设色上由于岩彩、水彩、日本画颜料大量应用到中国画之中，使画面更具丰富性。但同时也可以看到，西方美术中色彩是有性格的，如日常所见的红绿灯，皆有不同的寓意。从传统的青绿来看，其本身就是一种意象色彩，是来自大自然之中，但又经过艺术提炼的一种色系。所以，当代艺术家正在试图通过强化色彩在绘画之中表现，使其成为艺术家的个人符号，如李可染的万山红遍，周尊圣的中国红，曹俊的中国蓝，介绍通过色彩来强化个人的艺术符号。宋轲正试图从传统的青绿山水之中解脱出来，逐渐降低色彩的亮度，使其青绿设色更加淡雅，使其画面更具装饰性。
综上之所见，宋轲是具有文人情怀的，其笔下之山水画设色雅致，有传统青绿的影子，但没有走设色厚重的路子，反而更加清雅，可见其作品多为修心，而非悦世。
未来的发展
宋轲笔下的淡彩山水画与水墨山水的单色相比，更加淳朴、雅致，更适宜于表现大自然多姿形态和艺术家娴静雅致的心境。其在准确把握时代脉络的基础上，能够中西融合，古今融合，使其山水画具有高格调的审美意趣。这种具有中国传统品味及格调的淡彩山水画，值得画界认可，藏家的大力支持。
（作者系博士，荣宝斋画院助教、《荣宝斋》期刊原特约编辑）
作品赏析
《古寨清音》 120cm×120cm
《云岭清音》 69cm×137cm
《秋山晚翠图》 69cm×137cm
《溪山雪霁图》 70cm×140cm
《云山聚翠图》 48cm×180cm
《雪霁晴峦图》 70cm×140cm
《云峰高秋图》 69cm×137cm
（2023年第14期）
责编:李鹏
编审:卡咪娜
