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周韶华：我辈的文化担当

2022-08-30 23:15 来源：《中华英才》半月刊

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著名画家周韶华

周韶华

1929年10月出生于山东荣成市石岛，现居武汉。1941年参加八路军山东纵队第五支队。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席，曾任中共湖北省委委员，中共十三大、十五大代表。现任中国国家画院院务委员。受聘中国科学技术大学、湖北美术学院、西南师范大学美术学院、山东艺术学院、中南民族大学、日本名古屋艺术大学客座教授，是西安美术学院、山东工艺美术学院名誉教授。曾获屈原文艺创作奖，2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。2015年获评2014年度“中华文化人物”。2021年获湖北省委、省政府颁发的首届“湖北省杰出人才奖”。多年致力于中国画理论与创作革新的探索与研究，是中国画气势派的开宗创派者与理论建树者。

因举办“大河寻源”、“梦溯仰韶”、“汉唐雄风”、“荆楚狂歌”、“77抒怀”、“黄河·长江·大海”、“神游东方”、“天人交响”等画展和发表《全方位观照论》、《横向移植与隔代遗传论》等为世人所注目。

从20世纪70年代末至今，曾以美术家身份先后在日本、泰国、新加坡、印尼、马来西亚、德国、瑞士、奥地利、美国、波兰、俄罗斯、法国、意大利、荷兰、比利时、卢森堡、摩纳哥、韩国和港澳台地区举办画展、艺术交流或讲学，在国内外举办个人画展80余次。

出版《大河寻源画集》、《周韶华画选》、《周韶华六十年艺术探索画集》、《中国近现代名家画集——周韶华》、《周韶华梦溯仰韶画集》、《周韶华汉唐雄风画集》、《荆楚狂歌周韶华画集》、《黄河·长江·大海——周韶华艺术三部曲》、《周韶华全集》等个人画集十余种，出版《大河寻源记》、《抱一集》、《艺海纵横》、《面向新世纪》、《大家之路——周韶华》、《感悟中国画学体系》等文集6部。

作品被中国美术馆、中国国家图书馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖北省博物馆、武汉美术馆、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、台湾省立美术馆、德国斯图加特民族博物馆、西柏林东方美术馆、俄罗斯东方艺术博物馆等机构以及个人收藏。

《白云岩》纸本水墨 123cm×247cm 2000年

建构中国画新时代坐标的楷模

文/张晓凌

历史总是以时光的方式来雕刻它所属意的形象。在中国当代美术的发展历程中，许多艺术家一如时光雕刀下的碎屑，默然而无助地散去，只有周韶华等少数精英被雕刻成了时代的标志——艺术史书写的残酷性与可敬之处均在于此。前者的离去固然令人扼腕，后者犹如鼎鼐立于庙堂之上的形象却让人倍感温暖。历史似乎只眷顾那些创造历史的人，在周韶华风骨峻烈、气势撼人的作品面前，我们只能发出这样的感叹。的确，30多年来，能以全新艺术思想、探索精神和新画风震撼了文化界，改变了当代中国画格局，建构了中国画新时代坐标的，无出于周韶华之上者。

尤为令人欣悦的是，在周韶华身上，我们不仅能感受到一代宗师所特有的吞吐宇宙，牢笼古今的风范，还常为其难以遏止的创作欲望所动容：年逾耄耋，仍表现出年轻人似的虎虎生气，闻鸡起舞，笔耕不辍，佳作迭出，不可止息。每日薄明的微曦中，周韶华满头银发下思索的表情，以及被天光勾勒出的挥笔姿态，是我们这个时代最为动人，也最让人感慨的形象。

《九龙奔江之一》纸本水墨 144cm×365cm 1998年

《巴山蜀水》纸本水墨 123cm×247cm 1998年

所谓新时代背景包含了一系列复杂的元素：全球文化秩序的动荡与重组，世界性的对“东方”价值的再认知与迷恋，市场化浪潮推动下中国美术的发展，以及中国美术前所未有的主体性诉求等。从中，我们可以看到这样一个时代性的趋势，即无论是西方的主流文化机构，还是中国美术的官民两界，都在急切地寻找、期待能满足“中国当代艺术”想象，代表中国当代艺术高度的观念、形态与人物。那么，究竟有多少艺术家试图为这一时代性课题提供答案，很难估量。但有一点可以肯定，那就是在中国美术界，尤其在中国画领域，还很少有人能像周韶华那样以腹笥宏富的学养、奥义精审的观念、畦径独开的风格，以及孤峭卓拔的人格来回应时代的期待与渴望。

今天读周韶华的理论文字，仍为其机锋所逼，大有历久弥新之感。从具有宇宙观色彩的“大美”之论，到“全方位观照”的创作观，再到“文化寻源、隔代遗传”的策略，周韶华围绕中国画现代转型这一命题，提出了一套从艺术观到方法论的完整的思想体系。其文字可谓外曜锋芒，内含筋骨，直指鹄的，一字一句，严峻厚重如“汉廷老吏”，动摇不得。以其社会影响力而言，周韶华之论与吴冠中的“形式美”，称得上一时瑜亮。若以思想厚度而论，前者尤胜于后者。

《红日照高山》纸本水墨 246cm×123cm 2001年中国美术馆藏

《海滩观日》纸本水墨 68cm×68cm 2007年

回望20世纪艺术史，不难发现，以“理论先行”“思想先行”的方式来开创中国画的现代形态，已渐次形成了跨越百年的新人文主义传统。前有黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、石鲁诸贤力着先鞭，后有吴冠中、周韶华孤岫兀傲。他们开创性的艺术观与方法论，标示出中国现代美术所能达到的思想高度。纵观这段历史，不由得让人生出“苍黄起处，自有英雄辈出”的喟叹。

有论者将周韶华的山水新体称之为“气势派”山水，从形态上讲，这大抵是不错的。然而，我更愿将其称为人文山水。其理由在于，决定这种山水新体的人文精神、历史养分是如此之丰厚，如此之绵密。似可以这样勾画它的轮廓：在与宇宙万象交感式的体察与对话中，周韶华以强烈的主体精神驾驭并超越了客观物象，使其在导入预设的历史、人文走向中，升华为超视觉的审美意象。阅读周韶华的作品，无论是巨幛大幅，还是尺牍小品，但觉重岗复岭，山势岧峣，皆有尘埃不到之势；大漠巨浸，烟云轻蒸，高天迥地间，似有逸怀浩气贯乎于其中。思之令人心旌摇动，人画皆醉。鲁迅论汉末魏晋文章的八个字极适宜周韶华的山水：清峻、通脱、华丽、壮大。

《朝夕昆仑》纸本水墨 68cm×136cm 1999年

《楚天听雨》纸本水墨 68cm×136cm 2005年

20世纪以来，建构中国画的现代形态一直是中国美术发展的核心命题。对这个命题回应的水平，从根本上决定着艺术家的历史价值与地位——这是我向来坚持的观点，也是我们书写“中国现代美术史”时所秉持的标准。张大千说：“历史上留下来的都是那个时代最新的”，大体也是这个意思。值得回味的是，即使在这个历史维度上，周韶华也处处表现出门庭独开的雄心。他的山水新体，务出已意，耻蹈前人，既与吴冠中的“形式派”保持了足够的距离，也与李可染、张仃的“写实派”相去甚远，甚至与他所敬仰的傅抱石也大相异趣。如果以艺术史的语言来描述周韶华的山水新体，可这样说：在中国画现代性的历史进程中，周韶华由今入古，以发掘、重构东方人文与审美精神为策略，以感受宇宙万象为基础，以强烈的主体意识、丰盈的创新观念与语言实验，从观念、题材、时空、图式、结构、笔墨诸方面，完成了山水画的现代转型，开创了内蕴深醇，气象煊赫，笔墨沉雄，且具时代气息与中国气派的新画风。这一历史业绩，不仅从一个侧面呈现出百余年来中国画所积累的现代性经验，而且从观念、形态两个方面满足了东西方关于“中国当代艺术”的想象。尤令人瞩目的是，在一个全球文化博弈的时代，这一成果还自信地证明了东方文化所固有的价值。

2008年2月，周韶华被授予湖北省“终身成就艺术家”荣誉称号

2015年1月，周韶华获得“2014年度中华文化人物”荣誉状

2021年11月，周韶华荣获湖北省委、省政府颁发的首届“湖北省杰出人才奖”证书

2017年9月，周韶华作品《博浪》被“金砖国家领导人厦门会晤”主会场收藏

“金砖国家领导人厦门会晤”授予周韶华美术创作突出贡献奖

2015年，周韶华荣获中国人民抗战胜利70周年纪念章

1946年加入中国共产党。2021年6月，周韶华荣获“光荣在党50年”纪念章

我辈的文化担当

文/周韶华

凡是受过革命熏陶的人，大都有一种使命感，尤其像我这一辈出生在民族危难的蹉跎岁月，从参加革命起，就把民族的命运和个人的命运系于一身。国家落后挨打，民众生命涂炭，在出生入死中渡过了大半生。苦难深重的历史对我最刻骨铭心的教育就是：“国家存亡，匹夫有责。”我深深体验到，只有国家繁荣强盛了，社会才能发展，人民才能安居乐业。过去的担当就是与民族同命运，与人民同命运，为这种大命运而抗争。

我有幸活到现在，活到改革开放的年代，身逢盛世，倍感珍惜。反映在刚刚出版的《周韶华全集》的鲜活内容，是我在思想解放、社会转型期，站在时代前沿，呼唤大美对中国画领域最敏感问题的探索，用我的生命直观体验对中国画新发展的追问，秉承着极强的文化使命感，把传承与革新的双重任务担当起来，为中国画的新发展，进行了数十年的艰难探索。抓住这一历史机遇，为建构盛世文化，不仅仅是对个人艺术风格变化范畴的探索，而是对整个新时期中国画发展的关注，以求对东方绘画美学作出新的解释。如“抱一论”“横向移植论”“隔代遗传论”“全方位观照论”等，追问时代与历史，追问生命与艺术，追问人类文化与社会种种解答的大融合。这一切都涉及到对当代国画界关于国画革新的回答，不仅画了难以计数的作品，而且先后写了约百万字的论述。

《碧海银光》纸本水墨 144cm×365cm 1998年

《不尽长江万古流》纸本水墨 122cm×247cm 1998年

中国画的新发展，必须张扬大传统观念，就是思接千载，视通万里的大传统；必须扩大视野，拓展表现空间，“其大无外，其小无内”地突破文人画家的视野和思维空间；就是对信息时代和当代人的视野和思维空间的紧追不舍。

在艺术创作中，我所崇尚的超大灵魂和浩然之气，具体一点说，就是推崇革命英雄主义和革命理想主义。因为英雄是我们时代的脊梁，理想是我们时代的精神支柱。这是我的艺术价值取向，是我在艺术上的核心价值观。

艺术探索和变革之路是走出来的，是脚踏实地的苦干出来的。生活现场即艺术现场。数十年来，从“三江”源头探险、喜马拉雅山探险、帕米尔高原探险，足迹几乎遍及祖国的大山大河，去追寻宇宙大生命。这相当于一次“文化长征”之旅。我的直接感受是博览天地大观，得天地之道，人文之助，大道与天地同和，这是构成我的艺术生命的内在根源。艺术大灵魂无不与我的“文化长征”紧密相联，也是我的实践观的最生动体现。

《虎啸龙吟浪排空》纸本水墨 195cm×770cm 2007年

《狂澜交响曲》纸本水墨 125cm×248cm 1983年中国美术馆藏

当下的美术工作者，不仅要面对社会，而且要面对自己，特别是要管好自己，坚守本业阵地，始终不渝地为提升艺术的本体性而努力。如果忘记了艺术本体性，去做画外之事，追求身外之物，被功名利禄所俘虏，便会走向艺术腐败，就不再是一位人类灵魂工程师。艺术家的本质是艺术创造，创造最好的作品，把最好的作品奉献给人民，这是我新的担当。

我们已告别了闭关锁国的时代，处在全球交流与对话的时代，我们的中国画艺术不仅是为了中国，也是为了世界，要以全球的大视野，以海纳百川的胸怀融汇中西，以浓郁的民族文化风采为全人类服务。

（原载于2011年5月15日《人民日报》第8版）