洪大亮，1966年生，安徽歙县人。字艺韬、原名洪志光，号新安荷道人、茉荷斋主。现为荣宝斋画院美术馆馆长，中国书画文化发展促进会产业专业委员会会长，荣宝斋画院教学部主任、教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师,《洪大亮艺术馆》终身名誉馆长。先后在中国淄博、宁波、青岛、江门、南京、宜兴、徐州、苏州、合肥、泰州、北京等地举办洪大亮中国画作品展。先后出版《洪大亮画集》《洪大亮写意山水》《洪大亮山水画集》《洪大亮作品选集》《洪大亮中国画集》《洪大亮山水画作品集》《水墨清韵——洪大亮写意荷花》《黄山市“洪大亮艺术馆”馆藏书画作品集》等。2019年黄山市政府成立了《洪大亮艺术馆》，收藏其山水、花鸟、书法作品共计191件，为黄山市的文化品牌增加了新的亮点。

    2005年，作品参展《铁壁铜干墙》入选纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展，获优秀奖（中国美术家协会主办，北京），《长江之源》入选“长江颂”全国中国画提名展，获优秀奖（中国美术家协会主办，张家港），《万岭和吟图》入选纪念长征胜利70周年全国中国画展，获优秀奖（中国美术家协会主办，北京），出版画册《洪大亮画集》(人民美术出版社)。

2006年，作品参展《心与云俱闲》入选当代中国画优秀作品提名展(全国政协主办，北京)。

2007年，作品参展《溪声带雨出障山》入选“草原情”全国中国画提名展（中国美术家协会主办，内蒙古)，《清谷幽泉》入选第四届中国美术家协会会员作品展(中国美术家协会主办，西安)，个人画展洪大亮中国画作品展（淄博），出版画册《洪大亮写意山水》(中国文联出版社)。

2008年，作品参展作品入选中国画百名家扇面精品邀请展（安徽省美术家协会主办，合肥），作品入选荣宝斋画院中国画名家邀请展（北京），作品捐赠四川省汶川县特大地震灾区（中国美术家协会征集），个人画展洪大亮中国画作品展（宁波），洪大亮中国画作品展（青岛），出版画册《洪大亮山水画集》（上海人民美术出版社），作品入编《中国当代最具发展潜力的中国画家考录辞典》《当代中国画名家鉴赏辞典》（中国文联出版社）。

2009年，作品参展作品入选“尺度•荣宝斋画院新年雅集中国画名家作品展”（北京）

个人画展，洪大亮中国画作品展（江门），出版画册《洪大亮作品选集》（中国书店）。

2010年，作品参展山水画作品入选“第16届亚运会激情盛会•翰墨流芳中国画展”（中国美术家协会主办，广州)，个人画展“京风皖韵”洪大亮山水画作品展（南京）。

2011年，作品参展中国淄博国际齐文化旅游节中国画学会提名邀请作品展（淄博）

个人画展，洪大亮中国画作品展（宜兴），洪大亮中国画作品观摩展（南京）。

2012年，个人画展“京风皖韵”洪大亮山水画作品展（徐州），洪大亮中国画小品展（南京），“京风皖韵”洪大亮山水画作品省亲展（合肥），洪大亮写意荷花专题展（苏州），出版画册《洪大亮中国画集》（文化艺术出版社），《洪大亮山水画集》（《荣宝斋》杂志专辑）。

2013年，作品参展“关乎人文”书画百家邀请展（北京），中国画全国百家邀请展（黄山），个人画展“水墨造境”洪大亮中国画品鉴会（南京）。

2014年，作品参展《黟山幽居图》入选“水墨中国梦•法国巴黎展”，并入编《水墨中国梦•当代中国画作品集》（法国），个人画展洪大亮、唐辉、刘灿明书画迎春展联展（苏州），洪大亮中国画作品展（青州）。

2015年，作品参展逸致横生——2015年洪大亮、唐辉、王治国迎春联展（淄博），个人画展“达观天命”洪大亮中国画作品观摩展（北京），“荷香清暑”洪大亮中国画荷花专题展（北京），“心随笔运”洪大亮中国画作品展（泰州）。

2016年，作品参展作品参加“承古觅真”荣宝斋画院名家山水画工作室作品联展，个人画展“心随笔运”洪大亮中国画作品展（江阴），出版画册《洪大亮山水画作品集》（安徽美术出版社）。

2017年，作品参展作品参加“承古觅真”荣宝斋画院名家工作室师生联展（第三回），作品参加“观道澄怀——唐辉、洪大亮、张子文国画展”“集雅迎春——洪大亮中国画作品观摩展”（北京）“今日荷花别样红——洪大亮国画水墨新作展”（北京）。

2018年，作品参加“徐培晨、洪大亮——良戌嘉犬精品展”作品参加“回望走过的路——庆祝改革开放40周年·百名画家画黄山画展”作品参加“器美墨华——荣宝斋画院紫砂·书画迎春展”中国艺术公社推荐——洪大亮写意荷花系列作品展，洪大亮艺术馆启动签约仪式。

2019年，作品参加“第九届中国画节——荣宝斋画院中国画作品展”作品参加“江天三月——荣宝斋画院走进泰州名家作品展”作品参加“荣宝斋画院首届高研班七人国画作品展”作品参加“中华人民共和国建国七十周年暨荣宝斋画院建院十五周年——中国书画名家邀请展”作品参加“风雨同舟七十载  携手奋进新时代——庆祝中华人民共和国成立70周年书画名家作品展”，个人画展及其他活动成立荣宝斋画院“书画创作与文房四宝研究工作室”并任导师，被荣宝斋画院聘为教授，“洪大亮艺术馆”在黄山中国徽州文化博物馆C区隆重开馆，出版画册《黄山市“洪大亮艺术馆”馆藏书画作品集》。

2020年，作品参展作品参加“墨彩明晖”荣宝斋画院迎春作品展，作品参加“荣宝斋画院名家扇面展”，个人画展“水墨清韵——洪大亮中国画作品展”（北京），“水墨清韵——洪大亮国画作品展”（山东），社会公益活动“抗击疫情”洪大亮捐赠人民币10万元给黄山红十字会，作品《清气满堂》义拍金额32400元人民币，捐赠给北京红十字会，“抗洪救灾”洪大亮书画作品募捐善款134000元，捐赠给歙县红十字会，出版画册《水墨清韵——洪大亮写意荷花》。

2021年，洪大亮新安绘画创作与研究工作室在荣宝斋画院开课，梦回新安——洪大亮书画作品捐赠家乡北京汇报展。

2022年，“翰墨徽州·新安山水情”洪大亮国画作品展暨作品捐赠仪式。

2023年，洪大亮担任中国书画文化发展促进会产业专业委员会会长。

2024年，“龙腾盛世”2024中国画名家迎春精品展，作品先后出版、发表：《荣宝斋》杂志、《中国书画报》《美术报》《南京日报》《扬子晚报》《金陵晚报》《书画典藏》《中国书画》《画界》《水墨味》《第一收藏》《品鉴》等报纸、杂志。

洪大亮作品拍卖记录：作品《荷花 镜心》在2013-11-10被北京中孚拍卖有限公司拍卖，作品《寒园探幽图 镜心》在2013-11-10被北京中孚拍卖有限公司拍卖，作品《风起香随 镜心》在2013-12-15被江苏盛得拍卖有限公司拍卖，作品《凉院花影 镜心》在2013-12-15被江苏盛得拍卖有限公司拍卖，作品《黟山幽居图 镜心》在2014-07-05被南京十竹斋拍卖有限公司拍卖，作品《2012年作 荷香竞秀 镜片》在2016-06-23被上海尚敷精舍拍卖有限公司拍卖，作品《2006年作 山色淡生秋 镜片》在2016-06-23被上海尚敷精舍拍卖有限公司拍卖，作品《2012年作 秋风 镜片》；《2006年作 秋烟雨蒙 镜片》在2016-11-26被上海尚敷精舍拍卖有限公司拍卖，作品《千梦扁舟花底香 镜心》；《天山秋爽 镜心》在2017-07-09北京中孚拍卖有限公司拍卖，作品《荷塘过雨 镜心》；《一片秋云一点霞 镜心》在2018-12-04被嘉翰拍卖有限公司拍卖，作品《湖天浩渺 镜片》；《松韵朝阳 镜片》在2019-06-15被中贝（北京）拍卖有限公司拍卖，作品《日落盖阴移 镜心》；《泻下清香露一杯 镜心》在2019-11-28被新加坡罗杰拍卖有限公司拍卖，作品《清气满堂》在2020-03-17被荣宝斋在线拍卖，作品《荷花图 镜心》在2020-12-06被荣宝斋（桂林）拍卖，作品《白藕秋荷》；《秋台好登望》（荷花）在2021-05-30被香港威廉联合拍卖，作品《陆游古梅诗》（书法）；《长松摇日》（山水）；《水墨荷花》；《朱砂竹》在2024-07-04被Olympic Auction拍卖，作品《赏莲曲》（书法）在2024-07-14被美国皇后拍卖。

薛永年评

洪大亮书画作品其“皖南乡情山水，或曰新徽派山水，接续传统精神，探讨风格新变，已渐渐自成一家，个性日强而不乏当代气息。比之古代新安派，有其静谧而无其荒寂；比之宾虹老人，山川于浑厚中更求清雅，草木在华滋中更求逸韵；比之融合中西一派，有其直面自然、讴歌生活的新机，而能摆脱焦点透视的束缚，自由处理空间，求灵活散落，处处醒透，处处生活。其传统出新，可谓成绩斐然”、“其写意荷花淡墨猗豪，极善用水，所画写意荷花，虽千姿百态，荷塘过雨，却没有浓黑重彩的张扬，也不画映日秋荷的活力，而是画清水芙蓉，天然雕饰，荷塘过雨，洗尽铅华。一切都淡雅之极，仿佛隔着晓雾，似乎笼着清烟，披着无尽清光，在风中曼舞，在梦中绽放，逸韵幽魂，香远益清。他画的是一种诗意，是一种境界”。

清韵天真格高境雅——洪大亮的水墨山水画艺术：左庄伟

在这鱼目混珠的画界里，要鉴别一位真正的画家和他艺术作品的高低，须看画作是否蕴含深刻动人的思想感情，富有鲜明个性的艺术语言和悦目赏心的艺术效果。我看徽州籍画家洪大亮的水墨山水画有此境界，这在画家如林的当今画坛，他可谓是位木秀于林的水墨山水画家。画乃心物熔冶之结晶，画家的心思心想根生于情，情与山川神遇而迹化，所以有成就的山水画家都是充满着情感的思想者，他们是把自己对自然、社会与人生深刻的感悟，美的发现所形成的思想、情感用自己的艺术语言传达给别人，因此画家思想感情的高度与深度决定艺术作品的思想内涵。我在观赏大亮的水墨山水画和究读他宣言式的文章《师造化、法心源、韵自足》之后，认为他不仅情感深沉丰富，而且是位富有理性的水墨山水画家，他对传统绘画理法精粹的研究、认识和理解，在自己绘画创作实践中的承继、发展，具有一定的深度，这在当今画家中是很可贵的。

大亮自幼生活成长在奇秀、绚丽、葱郁的皖南山水间，他的故乡徽州曾孕育过一代大画家弘仁、虚谷和黄宾虹，那里是养育山水画家的沃土，大亮就是从这块沃土中走进湖北美术学院中国画系，在那里受到规范而完备的绘画教育，为后来的发展打下了良好的基础。尔后又进入中国画收藏丰厚的荣宝斋画院深造，当他走进水墨山水画创作时，他出于对故乡的眷恋热爱，皖南山水始终是他创作的母题；出于对中国传统绘画理法的深入研究，他一直在探索如何立足于生养他的皖南山水景色，充分发挥笔墨语言的魅力，着意于画中艺术境界的营造，走自己独创的艺术道路，建树自己独特的艺术风格。在大亮的水墨山水画中，他已经展现出个人的艺术风格：朴素自然、清韵、高逸、淡雅。他所使笔墨不矫揉造作，笔墨皆从腑肺流出，画境处处着清幽。他已达到一种弄笔自适、坐穷丘壑的境界。著名军旅诗人李中华在题他的《万壑松风》图中写道：“奇峰酷似云中度，怪石嵯峨展画图。水墨畅怀呈霸势，苍松振臂向阳呼。”

一千多年前，唐代大诗人、大画家王维创立了水墨画，他提出“画道之中，水墨为上”，一千多年来，水墨画的发展已著成我们中华民族的绘画特色，国画的民族性，非笔墨之中无所见。大亮作水墨山水重用笔，尤重中锋作点线造型，辅以用墨，形成他笔墨造型的个性特点。他的笔墨虽取于物形、物志和物质，但更多的是发于心，在造景中依画面置陈布势的需要，往往将笔墨表现的景物符号化，他运用不同的点和线组成不同景物形态的面，构成不同的山体、石块、林木的形象，笔在他手中随意而运，画面的枯湿浓淡、远近虚实应运而生。他作画如作诗文，用笔如造句，用墨如同诗文中的词藻修饰，墨不掩笔，以笔统帅全画，主宰着全画之气骨，同时辅以浓淡不同的墨色，使画中清韵显生。大亮用墨选材很讲究，非用本原老墨自磨不可，这是他生于得天独厚的造墨圣地徽州所致，是一般画家所不能为之处，这使他的水墨画能生发出一般用墨汁所作达不到的艺术效果。

大亮的水墨山水画耐人寻味处甚多，既有南方山水的审美共性，润泽华滋，更有着皖南特有的生活气息，这是根植于他对故乡山水的挚爱深情，他很重视对真山水景物的观察写生。我看过他的皖南山川的写生画作，很生动完整，他的写生不同于西方那种立足一处再现视觉所至景物的物形物态，而是在运动中观察对象，搜取山川之典型神志，着力于对象的内在生命之感悟，运用散点透视，画胸中之景。如他所言“师造化、法心源”，所作写生之图是客观山水景物与心灵神遇的迹化，虽然是以一时一地的景物为对象，却发挥了想象力和创造力，将平素所纳于胸的万壑借目系之景综合抒写于画中，所以他笔下的山水景物，既是皖南山水之状貌神情，又非某时某地山水之再现。统观大亮的水墨山水画，笔墨造境既有传统脉络，又有现实生活意趣，他是从传统中走来又不为传统画理画法所局限的画家。

我们衡量一位当代水墨山水画家的成就和艺术的高低，就是看他是否能在缜密的传统脉络中找到一种独特而具有一定分量的表现语言，我认为大亮已经找到了，未来对于他只是提高和完善。

水墨从心流清韵淡雅率真存野趣——左庄伟

衡量一位当代中国画家的艺术成就时，重要的是看他在缜密的传统脉络中是否仍然能够找到一种属于自己独特而具有分量的表达方式。一段时间以来，我关注京城徽地画家洪大亮的水墨画，发现他对表现题材的选择、感悟和深化，对水墨本身语言的理解和探索表现具有鲜明的个性化创造，他的艺术实践和创造对当今水墨画的创新发展有着一定的学术研究意义。

洪大亮出生于皖南的歙县，是中国徽派文化的发源地，徽地对中国物质文化的发生发展贡献是巨大的，中国物质文化魂宝中的宝中之宝——文房四宝的笔、墨、纸和砚都盛产于皖南的徽州地区。以竹为管，以兽毛为毫的制笔祖地在宣州的泾县；五代南唐时代开创的歙州的制墨大业至今不衰；宋以后皖南已成为中国的造纸中心，集散中心在宣州，闻名天下的宣纸由此而得名；歙砚与端砚齐名中华。如此看来，从这块根深的文化宝地上走出来的画家洪大亮对作为水墨画的物质材料的笔、墨和纸的性能理解、掌控和运用非一般画家可比，这使他有可能充分发挥工具材料的优势，提升水墨画的意趣创造和笔墨语言的纯洁性。

艺术的创造不是纯技艺，而是艺术家所体验感情的传达，尤其是文人画家注重主体精神的抒发，借景抒情，借物写志，任何景物在画家的笔下都是心灵的写照，万事任天然，水墨寓情意。所以有思想的画家对绘画题材的选择都十分用心，因为它是传达思想的载体，总是选择那些最能传达自己思想情感、社会理想和美学理想的自然景物。大亮的水墨画题材相对集中于皖南山水自然和荷塘花鸟。皖南的山水对画家来说有着无限的魅力：那里有神奇的五岳之一黄山，那里有清深重叠的峰峦，云雾显晦、神秘莫测的景观，那里有树石幽润，有树木掩映的黑瓦白墙的民居。那里处处留下大亮的足迹和童年的记忆，从那里走出来的画家大亮不能不为之动情动容，那里的一山一水、一草一木就成了他挥之不去的追忆，当他提笔作画时，那里的一切景物都充满了他的思绪，成了他创作的源泉，因为那块土地是生养他的母地，他虽身居京城，却怀着对母亲般的深情，用笔墨不倦地挥洒营造他的精神家园，绘画之事原本就是画家的心物熔冶之结晶。

在大亮的水墨山水画中既没有奇山怪石，也没有险要山势，平常到司空见惯。画面上的景物置阵布势既不矫揉，也不造作，就像母亲那样真诚、善良、朴实无华，观赏他的画就像走进母亲的怀抱，倍感亲切温暖和慈爱，我们从他的画中可以看出他作画时肯定是对生养他的母亲充满深情和厚意。他以宁静、无杂无染的纯净心志所营造的画面艺术形象自然朴实中隐含着一种深刻的思想意义：那就是现代人所期盼的精神归宿。在我们现实生活中，人人都为自己的生存和发展使出全部的智慧和才能，甚至是阴谋诡计，追求无止境的物质享受，这使人性和人的真善精神缺失，处于浮躁不安的心灵祈求得到平衡和抚慰。作为画家的洪大亮从自身的体验及社会世人的审美理想和情趣需求出发，有意将自己生活的、体验过的情意借母地的自然山川、田野村庄营造出来，企图创造一种在现实中难以寻觅的宁静的心灵世界，通过笔墨所表现出来的艺术世界，使人们的精神回归到原生态的自然中去，在那里找到适合自己安宁休息的精神归宿，他的画面清澈，在原生态的自然中透现出一种空灵和纯洁，充溢着无染的精神气，不着修饰，尽得童真情趣。大亮在景物的选择中依物性，即我性之理，描写松树、芭蕉和竹枝，借物性以传达文人情怀，抒写自己胸中之逸气。他所营造的画境既有纤雅之风，又有简淡、玄远、清逸之趣，还略带几分野趣，如军旅诗人李中华诗云：“淡雅率真存野趣”。在他的画境中，我们还体味到一种闲静、清空、淡远之佛境，他既写出了皖南山水之状貌，更画出了皖南山水之魂灵，他从视觉山水转化为心灵的山水，他笔下的艺术世界既属于他个人的精神归宿，也是现代人类的精神家园，中国人需要，西方人也需要，这正是大亮水墨山水和现代人们精神审美需要的共同性所在。

绘画的艺术形象和意境的创造都是通过艺术语言来实现的，水墨画的本体语言是笔、墨、水在宣纸上的作用。笔、墨、纸三种特殊工具材料是构成中国画特殊风格的元素，如果画家运用得好，又构成了画家特殊风格的元素。来自制造笔墨纸砚四宝祖地的洪大亮对笔、墨、纸的材料性能了如指掌，他也十分善于选择适合自己水墨画表现的笔墨和纸质，运用自己沉稳、纯熟而酣放的点、线和没骨墨块（面）所呈现的浓淡、长短、粗细、轻重塑造艺术形象，使作品呈现出诗化、节奏韵律化的水墨交响意境。

中国水墨画的最高审美境界是气韵生动，画家无不为此付出自己全部的智慧才能，气韵中的气从笔力出，墨可生韵，因此气韵出于笔墨，所以历来画家作画讲究笔墨，傅抱石曾有“笔墨见高低”之说。水墨画的创始人——唐代王维倡导“夫画道之中，水墨为上”，他自己善用浓墨，宋李成始有淡墨法，元代黄公望墨中有笔，倪云林笔中有墨，尔后历代画家都力求画中有笔有墨，笔以立其形质，墨以分其阴阳，用笔出自书法，以书法入画法。

大亮对笔墨潜心研究和实践，已逐渐形成自己的笔墨语言风格，他擅长自由而沉稳的书写造型，采用行书笔法入画，积点，由点而生发各种不同的线，书写不同形态质地的自然形象，以深淡不同的墨色块面映衬散淡的点和不同形态的线。大亮面对繁杂的自然山川林木，多取惨淡经营之法，笔法从简，墨法求淡中有层次变化，他有段山水画题跋曰：“作画笔要简，墨要淡，意要浓”，“画以简而意不穷”。所以他的水墨画，无论是山水，还是表现个人情操的荷塘花鸟，都力求有笔有墨，画境温雅天真，清逸闲趣，时有野趣，自然清新，夺造化之神韵美。

【责编 丁鹏】