孙永印，1954年出生，天津市人，中央美术学院进修，中国美术家协会会员，中国电影家协会会员，中国现代艺术研究中心高级研究员，八一电影制片厂美术师 ，中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者。曾多次在中国《美术》《军旅画家》《解放军文艺》《人民日报》《当代绘画交流》《解放军报》《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中英文两种文版在国内外发行。其作品《行军路上》入选第六届全国美展；《破土》入选第八届全国美展；《死生之地》入选第九届全军美展；《沉积》（秦佣系列之二）入选第十届全军美展；《沉积》（秦佣系列之三）荣获2001北京国际艺术博览会特等奖；《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展并荣获二等奖；《东方》 入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展；《印记》入选建国50周年全军美术作品展；《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏；《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏；《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏；《黄河祭》在两会期间百家媒体报道。

1954年，出生于天津市武清区

1972年，参加中国人民解放军

1976年，中央美术学院进修

1978年，调入八一电影制片厂工作

1979年，天津美术出版社出版连环画《老兵》

1980年，人民美术出版社出版连环画《航行日记的秘密》

1981年，河北美术出版社出版连环画《九颗夜明珠》

1982年，山西人民美术出版社出版《百国历史》连环画

1983年，山西人民美术出版社出版《百国战争》连环画

1984年，人民美术出版社出版连环画报《丑石》，入选《行军路上饭菜香》第六届全国美展

1985年—1987年，参加中日合拍的电影《敦煌》，任副美术师

1988年—1991年，参加电影《大决战》拍摄，任副美术师

1992年—1994年，参加电影《大转折》拍摄，任美术设计师，参加第八届全国美展，油画作品《破土》入选并被私人收藏

1997年，获得中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖，出版《中国历代人物造型》中英文大型画册，油画《死生之地》入选第九届全军美展

1998—1999年，参加电影《大战宁沪杭》拍摄，任美术设计师

2000年，油画作品《冬韵》登载在第12期的《美术》封面，参加第九届台北国际艺术博览会 ，油画《大别山的孩子》被台北三希堂收藏，成为中国美术家协会会员，油画《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展，油画《印记》入选建国50周年全军美术作品展，油画作品《印记》被私人收藏，油画《冬韵》在深圳动产拍卖会收藏家收藏

2001年，油画《沉积》荣获2001年北京国际艺术博览会特等奖，油画《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展；荣获二等奖并被私人收藏，油画《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

2002年，油画《沉积》入选第十届全军美展，油画《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏，油画《铜车马》参加北京国际博览会被私人收藏

2003年，参加电影《惊涛骇浪》拍摄，任美术设计师

2004年，参加电影《北纬三八线》拍摄，任美术设计师

2005年，出国考察，在瑞士举办个人画展

2006年，参加电影《白鹭的恋歌》拍摄，任美术师

2007年，参加电影《唐山绝恋》拍摄，任美术师

2008年，创作油画兵马俑系列《回首》《筑城》等

2009年，创作油画作品《逝去的阵地》《死生之地》等

2010年，天津美术出版社出版个人画集《中国现当代书画名家艺术大成》

2011年，文联出版社出版《艺术大师三人行》，四川出版集团出版《聚焦当代翰墨名家》，油画《跪射俑》在保利精品拍卖会上被私人收藏

2012年，创作油画《俑魂》，中央电视台CNTV专题采访《画家孙永印》，中国书画出版社出版《一代大师》，油画《黄河祭》《守城者》《死生之地》在两会期间百家媒体报道，向中国共产党第十八次全国代表大会献礼，孙永印——中国当代最具影响力书画名家作品展，网络媒体报道展播

2013年，创作油画《东渡》，中央6台 《电影人物》专题报道电影美术师孙永印

2015年，创作油画《征服》，瑞典皇家艺术学院授予博士学位，被牛津艺术学院聘请为名誉教授

2016年，创作油画《战后》

2017年，创作油画《岸边激浪》《七将士》《筑城》

2018年，创作油画《搏击》《四马陶俑》《出征》

2019年，创作油画《大河上下》

2020年，创作油画《对话》《彝族娃》《草原的春天》

2021年，创作油画《秦律》《远去的船帆》《长江边上》

2022年，卢浮宫收藏油画作品《破土》，环球艺术拍卖油画作品《战》，中欧国际拍卖油画作品《跪射俑》

2023年，北京798艺术区举办个人画展《凝聚》走进兵马俑

2024年，北京798艺术区举办个人画展《兵马俑彩墨密码》

历史在这里沉思——作者:柏冬友

孙永印大型油画引起了人们的注意。它既不是静物写生，也不是风景或人物肖像，而是反映当年秦兵马俑出土的作品。土黄色成为画的主调，在血红的霞光辉映下，流动的黄土沙丘如汹涌奔泻的黄河瀑布，象征着哺育中华民族的摇篮。近景是刚发掘出的秦兵马俑。兵俑与刀枪剑戟、马匹、陶罐等横斜偃卧于土中，许多人俑只露出头部及半截身躯，处处是炭火痕迹，遍地瓦砾。画的作者、八一电影制片厂美术师孙永印说：俑坑原是宽敞坚实的地下营垒，根据文献记载和从发掘现场推测，这座地下营垒在楚汉之争时为项羽所焚，房屋坍塌将兵马俑埋藏至今。

站在这幅力作前，人们不禁浮想联翩。遥想当年，始皇帝检阅军队，必是车马浩荡，兵士气宇轩昂，“秦王扫六合，虎视何雄哉”！大军指处，所向披靡。然千古兴亡，一切如过眼云烟，强秦也早已在改朝换代中灰飞烟灭。有幸目睹挖掘现场的孙永印心灵深为震撼，对艺术的直觉激发他产生更多的思考，使感受上升为对中华民族命运的深层认识。作为观者，仿佛看见将士们在浴血沙场，耳畔犹闻格斗的金属撞击声。不知该为这批珍贵文物的发现自豪，还是该为千年战乱带来的巨大损失惋惜悲哀。可以说，作品丰富的内涵为人们带来不同的遐想。

面对这些面目百态的千年古魂，完全可以领悟到关于生命在一段历史的长河中顽强与拼搏的真实体现，那抗争的过程，似在证明不能涅?的人类精神永远都是活的化石，昭示岁月与子孙为曾经历史的辉煌或感动或沉思或澎湃，孙永印把他一腔的真爱与感情叠浪进属于他自己独特绘画语言里！！

中国信息报——记者：娜子

走进军旅画家孙永印的画室，便被大幅一幅幅“兵马俑”油画系列作品吸引。许久伫立读着《黄河祭》，读着那些在地狱中挣扎着的历史、挣扎着的灵魂，宛如体恤到生与死二者的界碑，刻着一段悠远且又铭记的文字，这文字已被演绎成与当代人酷似的心态历程。《生死之地》等几幅作品，气势磅礴、宏烈，既表现着艺术本身的感染力，又能拓展着存在时代中的不同的人格的坚韧悲壮。

面对这些面目百态的千年古魂，完全可以领悟到关于生命在一段历史的长河中顽强与拼搏的真实体现，那抗争的过程，似在证明不能涅槃的人类精神永远都是活的化石，昭示岁月与子孙为曾经历史的辉煌或感动、或沉思或澎湃，孙永印，把他一腔的真爱与感情叠浪进属于他自己的独特的绘画语言里。

提起“兵马俑”系列绘画作品，这恐怕与孙永印的职业有关。他是八一电影制片厂的美工，期间，他担任了《敦煌》《大转折》等影片的美术设计（其中影片《大转折》等获了第十七届金鸡最佳美术奖）、在随拍摄组置身风沙大漠般的场景时，孙永印被宏阔的景象深深感染，敦煌的艺术，悲壮的历史等，这些宏伟而壮丽的艺术启诱他的灵魂再一次飞跃，决意在灵感的冲击下为油画艺术做一次大胆而探索的表现。

于是，孙永印的世界，有了他沉稳的笔墨，有了一段历史的沧桑见证。

孙永印油画的特点，介于色彩的斑斓，柔娴表达着他对大自然的悟道与情爱。除像“兵马俑”这类题材外，他的作品古典味较浓，在其观赏一幅幅人物或风景的作品里，或小舟停泊，或森林静谧，或绿荫童话，每一幅作品都有着极其严谨又丰富的内涵，从而导致他把绘画语言达到一种出神入化、令人遐想的境界。

画家孙永印的家，简而不陋每个房间似乎都是画廊展厅。风格有别，情趣各异，手法千秋，功底丰富的作品把房间里的墙壁，点缀成故事与童话。

军旅画家孙永印的油画银幕背后的创造——肖林

在第八届全国美展、第九届全军美展和北京近年的一些美术展览中，总有大幅的以“兵马俑”为体裁的油画作品，让络绎不绝的参观者停下脚步，《沉积》、《破土》、《红墙》、《死生之地》......人们用新奇的目光释读这些把早已熟悉的文物形象艺术再现的创作，许多人用镜头留住眼前的画面。这些泥土般色质的大幅油画在五光十色、充满现代气氛的展视空间里仪态从容，别具一格的系列作品，都是出自军旅画家孙永印的笔下。

孙永印是八一电影制片厂的美术师，曾获得第十七届中国电影金鸡奖最佳美术奖。多年前，他作为中日合拍影片《敦煌》的美术设计，走遍了西域大漠中的古城遗址，近年来，他又作为主创人员，置身于《大决战》、《大转折》等战争影片的拍摄现场，当人们在努力适应瞬息万变的市场经济商品大潮的时候，他独特的视野却滞留在那久远的历史、辉煌的艺术。充斥着血肉的搏击和风烟滚滚的战争场面，他的心灵被一次次冲撞，他的灵感被一次次启激，他决意进行一次大胆的艺术探索，于是，有了他厚重的笔墨，沉稳的色彩，有了孙永印的“兵马俑”系列油画。

孙永印运用他得心应手的绘画表现力，刻画出兵马俑形态质感的逼真，再将这些冰冷硬结的造型赋予生命的活力，以其各异的艺术形式再现。给人以宽阔的联想空间。《沉积》让人们一种凝重、沉闷甚至压抑的艺术形式中，看到那些默默沉堕在泥土中的不朽之躯......如同中华民族几千年沉积的文化古魂。虽与现代人在咫尺，却有着难以解读的千古之谜。《死生之地》再现了战火硝烟中，生死界碑前，将士们前赴后继视死如归的场面，让人感到一种史诗般的悲壮。《黄河祭》则换了一种极富动感的画面，展现那众多将士在历史长河中搏击、挣扎、体恤生死，讴歌他们投身到母亲河激流勇进的儿女情怀。《红墙》采用了民族传统的审美基调和简单而封闭的构图，似乎使人感觉到一种静止，一种循规蹈矩，一种世代传承的信念。《东方》却是另一种境界，那些英勇报国的不死之躯，矗立在广阔自由的宇宙时空中，炫耀人类东方文化的瑰丽和沧桑，给人以精神艺术永存的浪漫遐想......

站在他的画前，面对百态的千年古魂，您可以领略到生命在历史长河中拼搏、抗争的历程，似在证明不能涅槃的人类精神永远是活的化石，它铭刻着悠远岁月不能抹去的文字，昭示后世子孙为曾经历史的辉煌或感动、或沉思、或振奋。孙永印，把他一腔的真爱与情感叠浪进属于他自己的独特的绘画语言里，它所引起的共鸣，也许正是由于那岁月沧桑遗痕的触动，酷似当代人的心态历程。

与人们都有的丰富生活体验一样，画家更有其多彩的天地，孙永印在他的“兵马俑”世界以外，还有着多角度的创作视野。为拍摄各种题材的影片选景，他到过许许多多的地方，他把美的启迪，创作的冲动，记在心中，带回画室里。他用浪漫的笔墨，画出马背上的战士，画出少数民族风情；他用朴素的笔墨，画出贫困山乡的孩子，画出他熟悉的生活；他用恬静的笔墨，画出少女和老人，画出绿荫、白马、月光、冬雪、小舟......他同许多孜孜不倦的画家一样，不为外界纷纭所动，只为自己炽热的心灵而不能停下手中的画笔。

构绘历史主旨深厚  技归心境独树一帜——记著名油画家孙永印

孙永印是一位非常专业的油画家，但是他与其他油画创作者有更加高远深沉的艺术思索习惯。画笔不随意浅绘风花雪月，时时能够深刻触及民族文化的精髓。他把历史深处的现实场景，通过油画的精工与庄严，表达触碰历史的文化责任意识，所以兵马俑通常是他借为所用的历史文化符号，用这种极有文化厚度的符号借助油画构建民族精魂，为五千年传承的历史点睛成采，在看似静谧的画境空间里，隐藏着宏大的文化叙述和精致的心境表达。

他的油画艺术，不仅仅为“画”而成，还在于为责任而担当，是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技，把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏，而是要用画家的天赋才华，给人们带来心灵的震撼，用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲，孙永印的油画已经升华为民族的精神史记，达古通今，泱泱五千年的民族风尚，在他的油画里滚滚涌出，成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。

作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家，孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉，政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折，都是触动孙永印忽生灵感，顿悟成佳品的契机。也就是说，他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华，以兵马俑寓意，不是抽成真空的虚幻。现实与真实，汇成时代洪流，是孙永印极力构成的画风质感，他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣，更能驾驭人们在新时代里的价值取向，触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画，不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想，滋养时空，在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接，中间恰好隔着孙永印的油画巨制，他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。

油画对历史和未来的表现力，从来没有人能像孙永印这样，把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想，而是要去追寻家国能融的宏大气质，他的油画创作既是一种专业技能的自由表达，也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识，仅以油画写风月的时候，孙永印却大踏步伐，坚韧前行，文化有担当的艺术创作，不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置，也被授予油画可成主流的创作机遇，所以尽得油画之功，亦可安心享得油画之名。

构绘历史主旨深厚  技归心境独树一帜。构图源成经典，笔触尽得细腻，含蓄自然，从容大度，深藏气势恢弘。孙永印油画，打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱，不刻意说教文化，也不过度灌输精神，而是善于用寄寓的艺术手法，把主旨情感和精神寄寓于历史的深处，让作品始终饱含内在的震撼力，所以他的油画不是观感的刺激，而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境，给人留下难以抹除的深刻印象！

华艺书韵文化传媒艺术总监 原央视高级书画评论家 刘振华

流光溢彩形质最美　直抵灵魂主旨为高——记著名油画家孙永印

观赏孙永印的油画作品，首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本，高超的透视与光影纯粹技术能力，体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。

孙永印油画，是油画的正本品质。虽为东方人，却成为油画主力品质的撑旗领导者，他努力通过油画的本质技法，把握油画创作的主流方向，不让油画滑入虚无的泥潭，或是走出极端印象主义的陷阱。

孙永印的油法创作，态度是严谨的，技法是纯正的，可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方，却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同，孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为，让油画不但失去了造型为尚的正大品质，还走上了失去大众观赏价值，让大众弃之为丑的邪路。

孙永正油画得益正宗技法的传承，成为油画创作的主流，流光溢彩的油画作品，品质端正，不但留住了大众对油画的审美视觉，也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画，获得的是真正的艺术享受，而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。

大众能看懂孙永印的油画，完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者，借创新为理由，油画创作过度强调个人恣意，忽视顾念大众的主流艺术审美需求，把油画弄得云山雾罩，谜不可观。

孙永印创作油画，首要的艺术态度是给人看，让人看懂，然后触动人心。看懂油画靠技法，触动人心靠主旨。每一幅油画作品，都有孙永印要表达的主旨意境，这让他的油画作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思维的光芒。他用油画表达胸怀，表达历史，表达精神气质和文化，富有忧患意识，也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境，与历史的沉厚感融为一体，让观赏者站在画前，如行纵与历史与文化的广阔空间，心有大动，情有大触，这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。

孙永印凭借深厚的油画理论与实践功底，可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端，坚持用画笔记录非凡独特的历史，用内心的端正审视油画文化的多彩，用油画解释世界，同时铸造油画里的世界观，引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画，观感艺术。

画好油画，不仅仅限于技法修养，还在于艺术精神的广博与兼容。孙永印是一位从不停止艺术探究的前行者，行者无疆，他走出家门，不做闭门造车的艺术家，游历四方，山水自然，风土人情皆能深刻入画境。

风景油画富有历史文化的沉厚积累，人物肖像油画则有通透人心的细致情感。他借助中国画的意境法则，去扣击油画的写实主义，内容丰富，情感真挚，激发出画法大同，中西合璧的艺术新水准，为东西绘画艺术的融合开辟了典范路径，为油画也为中国画，创造出新鲜的绚烂风采，功成融合，令人敬重。

著名书画评论家史峰

【责编 丁鹏】