随 笔

《观棋图》 纸本 90cm×50cm 2015年

自己平时勤于作画，很少留下文字表述，更多的创作体验和思虑都伴随着作品的完成而转瞬即逝了，现在想来似乎只留下了无数次冥想过后的回忆……不过，要是仔细回味，还是有一些能够体会得到的恒常不变的东西，那就是笔下、纸上所留下的墨彩与色线的交响。在创作之余，我很少想到画上的事情，也不想用什么观念、哲理等空泛的口号来约束自己，更不想把画画的事情谈得玄而又玄，那样不但会远离自己的心性，还会使明眼人观后觉得尴尬。

人到中年，经常庆幸自己选对了路。虽然脚下的路没有尽头，也到不了彼岸，但我还是清楚地知道自己会走下去的。因为此路就如同我“梦中的情人”，她一生注定要伴在我生命的左右，承载着我更多的寂寞与喜悦，也不忘记给予我灵魂上的慰藉。

金秋时节，梦中所见“大圆觉”三字，冥冥乎似有所悟……时隔数日，仍不得其解，便与远方佛学中友人求教，方知“大圆觉”乃佛学中“大圆镜智”，是大智慧、大自在、大光明之大境界，于是急忙找来南怀瑾先生讲述的《圆觉经略说》，悉心敬读多日，受益匪浅。

“外师造化，中得心源。”古贤阐释得多么精辟，一语道破了艺术创作的玄机，它在明示我们：如果能够把自然和自性合二为一，就会得到自在、自主的创作状态，也就有可能在期待和守望之中把握住创造的机缘。成功的作品往往是伴随着一个强烈的、有生命运动痕迹的行为而产生的，把自然和自性重叠在一起，这样你会真切地感受到生命的萌动及对这个现实社会的超越。

我在上大学期间，除了必修功课之外，养成了做日课的习惯，内容基本上是读书、习字和画画，因为兴趣和志向所致，日课做得轻松、愉快。日子久了，随着读书的增多和坚持到自然中去写生，渐渐地有了自己对绘画的理解和看法……

我热爱自然，崇尚中国古典哲学观、人生观、美学观和艺术观。

我深信在创作中，眼中的自然应升华为心中的自然，心中的自然不是可观察、可触摸的现实空间，而是直觉和灵性的产物，是经过创造一定的映象回到心灵本真的意象。禅宗“自在乾坤”“回归本心”说的即是这种状态，这种“万物自适”的状态超越了时空，超越了有无，超越了创造，超越了一切。

与天为徒，感受自然的造化和对宇宙规律的体悟，是中国美学强调生命本源创造的根本。只有真心面对生命，随意、从性的绘画才生机有神。

我喜欢原始艺术，喜欢民间艺术，喜欢西方绘画艺术中那种缺少人为色彩更接近直觉本性的作品。另外做一些与绘画相关的视觉实验对我一直很有魔力，人的天性不能因为时代的发展和科技的进步而缺失。

“百工千技弄泥香，御火丹青写篇章。古有昌南中国色，今朝瓷都盛名扬。佳器出窑多芬芳，乐道堂上现华光。恭王公主会心笑，和风入怀浸衣裳。”

【 人物简介 】

李岗，字星弟。1960年生于黑龙江。

先后毕业于吉林艺术学院美术系中国画专业、中央美术学院中国画系助教研修班。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国传记文学学会会员、中国少数民族戏剧家学会理事。

主要创作、研究方向：中国水墨戏曲人物画、写意人物画、山水画、抽象水墨、瓷画等。近十年来先后在中国美术馆、中国艺术研究院、国家大剧院、恭王府、荣宝斋、北京大学、景德美术馆、新绎空间美术馆等地举办中国水墨戏曲人物画、山水画专题展。

出版有《当代中国实力派画家作品集·李岗卷》《李岗戏画》《意象水墨》《中国当代美术家李岗（人物卷）（风景卷）（墨彩卷）》《大美寻源·李岗画集》《中国艺术研究院艺术家系列展之——山川心印·李岗》等10余部。作品被美国、德国、澳大利亚、韩国及中国国家博物馆、国家大剧院、中国美术馆、外交部、文化和旅游部等机构收藏。

（本文系作者2013年恭王府“泥火丹青——李岗绘瓷作品展”的《后记》）