书画家刘凤仙作品赏析

刘凤仙，中国著名艺术家。1942年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品气势磅礴，清新怡人，喜庆向上，具时代气息。因诗、书、画全面发展，有‘东方才女’之美誉。是位蜚声国内外的著名女画家。

曾在四十余个艺术组织兼荣誉主席、名誉院长、荣誉馆长、副主席、院士、顾问、研究员、客座教授、公益大使，艺术使节，理事等职务。为在联合国召开的“中美品牌大会”唯一命名的知名国礼画家。次在国内外举办个人展览，数十次参加全国及国际性书画大展大赛，并屡获大奖，曾多次获特等奖、金奖、银奖、二等奖、优秀奖、特别荣誉奖、特殊贡献奖、功勋奖，最佳创作奖。曾获联合国组织的世界和平艺术大赛金奖，中韩两国联谊大笔会金奖，海峡两岸书画大赛金奖，毛体书法曾获特等奖，优秀奖，等一百多个奖项和荣誉。因成绩卓著，被授予“共和国艺术百杰’‘“影响世界的十大金牌艺术家”“世界风向标艺术家”“珍藏极艺术家”“国家级软黄金艺术家”“当代极具收藏价值的艺术家”“书画艺术大师”“东方才女’‘“当代书画界新领军人物”“中国当代书画大家”“优秀人民艺术家”“国宝级艺术家”  “典藏级艺术家”等称号。作品辑入《世界名人录》《一代名家》《二十世纪著名书画家》《中国书画名家教授大辞典》《中国美术史》《中国美术教育年鉴百年》《共和国艺术宝鉴》《中国九大殿堂级艺术家》《中国当代书画大家》《中国实力派画家》《画梅巨匠》《雄踞中国艺坛艺术家》《艺坛名家》等二百余部典集与辞书。著有《中国近现代书画名家典籍》综合卷、《刘凤仙书画艺术》《刘凤仙画集》《刘凤仙国画欣赏》《书画艺术家刘凤仙献礼建党100周年》《圣儒-国画名家刘凤仙艺术画集》《著名书画艺术家刘凤仙国画专辑》｛光盘｝、《中国文化名家专题邮票》《刘凤仙诗百首》《刘凤仙诗词歌赋、格言录》中篇纪实小说《追梦人求学》等。其作品深受国家领导人、企业界、艺术界、博物院、国内外朋友及广大书画爱好者的青睐与收藏。因德艺双馨，成为深受人民欢迎和爱戴的艺术家。

刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。

刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植 物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质”传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。

墨是中国传统书画中的主要元素，浓、重、淡、清、焦，为运墨五色，墨与色的完美结合是每位画家孜孜以求的至高境界。但 行笔用墨是绘画艺术的皮肉，而笔中的劲力却是画中的风骨和气韵。刘风仙结合自己的审美情趣大胆创新，不断尝试，使作品中的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵逐步形成了自己的风格。气势磅礴而不失小巧细腻，刚劲老辣而不失自然清新，这正是她绘画作品的写照。

刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪；寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。

刘凤仙的作品，由于以诗入画、以书法入画、以学养入画，创作中在达意抒情和骨法用笔、线条运行上能够紧密的结合，外师造化，中得心源，形成了显著的艺术特征。

绘画作品中的诗文跋语往往代表作品主人的心声。一句好诗，能表现出作者的内涵和学养。一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。刘凤仙作品中的诗句布局巧妙，胸怀天地，在构图上，突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合性书画艺术作品，留白空间的疏、密、聚、散；花、果、鸟、叶的柔嫩灵活，老干边缘的毛、涩质感，无不显示其作品的巧夺天工。

巧笔勾形夺天工，神墨泼洒酿新韵——记著名书画艺术家刘凤仙女士

华艺书韵文化传媒中心艺术总监史峰

刘风仙，女，中国著名书画艺术家。刘凤仙其实是艺术通才，能诗词，善歌赋，散文，小说，人生格言及歌词比比皆能。而不是专攻一门的胡同小技，是四面幅取的大通。刘风仙通艺术百门，艺术学养深厚。致绘画造诣卓然超群。

刘风仙自幼喜欢中国绘画，她把研修中国的书画艺术当成个人成长的必行之路径。视绘画为生命。以自由为先，以自然界为基，获得创新之力，谋取创新之功。

刘凤仙为追求绘画艺术的自由之力，她立志师从自然，成于自然，她以自然为师，观察生活，体验生活，用生活的真理养修自己的绘画真识卓见，无论技法和理论，还是创意，都与深厚的生活观察能力紧密相关，她胸怀豁达，心怀大志，孜孜不倦的追求，着创艺术的自由，形成了自己独特的艺术风骨。

刘风仙绘画，积几十年的绘画实践，无论用笔着色，还是章法构造，其作品皆是源于生活而高于生活的艺术结晶，既有生活的原味风尚，又有个人人生感悟的醇厚融添，清新自然，个性鲜明。

刘风仙从事绘画艺术，立志于创新，她有自己的思想和独技，不走前人路，唯有新风起，在书画艺术道路上，她得遇黄胄大师指点。黄胄大师欣赏刘凤仙的笔墨雄才，并勉励刘凤仙在从艺的道路上要以才为基，坚持创新，拓出自己绘画艺术的新天地。得大师肯定与鼓励，刘凤仙在创新绘画的道路上更加坚定，她以百才为基，以创新为念，绘画理论更趋丰富，技艺如日中天，作品的艺术价值迅速以独具个人思想和路径的方式及顶达绝，成为首屈一指的国画名家。

在创新的道路上，刘凤仙绘画主攻梅、桃两题，无论绘梅还是染桃，皆用笔巧致，施墨独然，成梅桃主题画的全新创造者与佼佼者，作品是书画收藏和投资市场的主流标的，是众人追槌竟拍的优秀佳作。

赏刘凤仙梅花的创意大作《双猫戏梅图》和《小雀登梅报春图》，立即被作品独到的艺术表达手法所吸引。

传统梅题图，因梅绘梅，以单梅入画为众。刘凤仙画梅，却大胆将双猫和群雀构于画中，令梅题画融入更多元素。引猫或雀入画，是有难度的，动物入梅图，如果对生活的理解不够深刻，如果对实景观察不够精确，如果对绘画构图的技艺把握不精致，则动物入画容易冲淡梅画主题，致使梅图变他图，生不论不类之误。

刘凤仙显然对生活有深刻的理解力，对实景也有精确的观察和感悟，加之构画胸有成竹，万事具备，巧将双猫设色以浓墨融进梅枝，猫梅一体，不分不离，这种构图意像，如电影镜头的巧妙叠加，前无古人，尽是新意。再看猫脸，用留白之法，点染以毛须，竟然化作白梅意象，猫脸与梅花融成一体，相得益彰。刘凤仙这种巧设墨色，融猫入梅的创作技巧，致双猫入梅图，不但没有冲淡梅题，反而让梅题多添生机，真是让人称新称绝。

刘凤仙构梅图，敢于创新，善于铺纵，看似天成，其实是苦修数十年而得悟的结果。又有《小雀登梅报春图》，也是施融汇之技，将麻雀只只，化身成梅枝，融成梅朵，群雀与白花墨枝，通融一体，梅题不紊，反得突出，胜于单梅，意境数倍。刘凤仙的梅图，因为有创造力，又有笔墨技巧，意境佳绝，所以无论是艺术价值还是观赏价值都是高出一峰，胜出一筹，得人珍爱，自是必然。

刘凤仙的国画用墨技巧，也是特点鲜明，风格独具。赏其桃题作品，不但识其用笔构图之能，又能识其用色之精。观其代表作品《福寿图》《盛世结硕果人寿年丰图》，色彩之明艳，直抵双目。传统桃画，多是小桃之夭夭的隐隐感，刘凤仙画桃，则不走寻常路，变小桃之夭夭而成巨桃之灼灼，桃体丰硕饱满，夺人眼目，美不胜收。水墨作品，最难是施用彩墨，如果施彩墨无绝技，则彩墨之作会生俗气，难登大雅。刘凤仙施彩墨于大桃，艺高人胆大，大浓大彩，层次分明，浓彩悦人眼，淡墨衬其雅，雅俗通融能共赏，既有朴素落凡尘的生活情趣，又有风花雪月的超凡脱俗，其墨色的表现力和意趣的造染力皆是力拔千钧，点墨成金。其对墨性的周全把握能力，加上富有创造力的点染技艺，令桃之鲜桃之艳跃然纸上，让人生津生赞。润笔勾硕桃，灼墨染神韵，桃之大作，画界独有。

除善梅、桃主题，刘凤仙的创作思路非常广博，随撷一物入画，皆是佳作。刘凤仙石榴、葡萄、竹、菊亦是功力十足，信手拈来，便能情趣盎然，感人至深。刘凤仙的绘画作品之所以感人，是其意存笔先，画尽意在的创作理念所致，她绘作品，技艺情深，却不张扬，意境深远却又恬淡清新，无论红艳如朝霞的梅花，还是白似瑞雪的梅朵，亦或是丰硕的寿桃，再或可爱的小动物，皆生动有形，形意双绝，如跃出纸面，创新创意，新风蔚然，扑面而生。

刘凤仙凭借强大的书画创新功底，再加对生活的细致感悟，终将自然灵性点染于画中，呼唤出中国千年文化底蕴，她以诗入画、以书入画、以学入画，绘画作品有机巧新奇、布局巧妙，独成一体的优美气象，人称画界创新“女豪杰”，绝非空誉。

作品赏析：

【责编 李媛】