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戚品贤：笔酣墨饱走龙蛇汇精雅藏品贤斋

2023-07-01 12:09 作者：整理：王玉君来源：《中华英才》半月刊

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戚品贤先生是位集书法家、鉴定家、收藏家，甚至作家等身份于一身的人，他生于1960年，是江苏省苏州市人，曾于1980年入伍，同年5月至10月入军队“文化艺术创作班”学习。他当年的作品《成功》曾获《解放军报》“点将台”命题散文比赛一等奖。1986年考入江苏省青年管理干部学院，毕业后调任苏州市吴中区文联任秘书长兼“文化艺术创作中心主任”。1994年他发表了中篇小说，还出版了散文集《二鹏正传》（四川人民美术出版社出版），编入当年《苏州“十佳青年”作家丛书》并获当年江苏省“五个一工程奖”提名。

2019年，戚品贤创办“苏州徐悲鸿艺术馆”并任名誉馆长。

戚品贤创办的苏州徐悲鸿艺术馆

造诣深厚的草书大家

戚品贤六岁学习书法，几十年临池不辍，遍临古帖，尤其对唐代张旭狂草、宋代黄庭坚、米芾以及明代张瑞图、倪元璐、董其昌，清代刘石庵、何绍基，民国于右任书体有深入研究。戚品贤的作品表现出遒劲、奇特、真朴、自然、飘逸的艺术风格，受到业内专家和书法爱好者的赞誉，而他已成为当代草书大家。戚品贤先生对“京剧音乐”和“太极”“古建筑”“舞蹈”等姊妹艺术也相当精通，他甚至能近乎专业水平“青衣梅派”和“张派”。

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戚品贤收藏有历代书画名家真迹作品，这对他在书法实践过程中起到了重要的滋养作用。戚品贤在艺术这条道路上几十年默默耕耘，给自己取斋名为“三不堂”，即：“不参赛、不参展、不参会”！他从书法的“意境”上专心研究，呈现出了既不失传统又个性强烈、意境高远的艺术特点。有评论家称赞他是一位名副其实的当代具有较高艺术素养的书法家。

戚品贤认为“书法”一词，可以分开来讲“书”与“法”的关系。

“书”即“写”，自从发明文字以来，或者说自从用笔可以写字那时起，“书”的性质或者功能不外乎于传播信息、记录事件、交流心声……人们在长期的书写实践过程中不断用普遍审美观念丰富和规范书写形式和字体，在往后的书法家追求更高层次美感的过程中又进一步发展了美的内涵，使“书”成了“法”层面要求。这就是“书法”一词的真实含义。

戚品贤介绍，书法不是单独以物质呈现的，而是必须由人赋予情感的一种特殊性的视觉，与“诗”有相同本质，都是由人类创造的思想领域中的艺术财富，书法如果能以情感激发，呈现形式与书写内容为一体融合的特点，才能真正反映书法的真实性，许多人往往在立“意”和立“法”前考虑如何驾驭笔墨的做法，实际是本末倒置。

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这种“于法在前而做弄”，却让我们丢了“情与法”的交融效果，古人留下来的好多名帖无一不是情境下的书信和记叙，这样的东西才是“法于情中”“无法中见法”的真书法。如《祭侄文稿》《兰亭序》《黄州帖》《廉颇与蔺相如》帖这般“神、情、法”的一种交融，才能像于右任那样做到自然天趣“意境逸仙”。

要做到这一点必须从书法历史的源头学起，从历代诸家中汲取营养化作己需，只有如此才能不拘泥于一家而博采众长做到笔法神出鬼没、无法中见法，做到不雷同于他人的风格。

戚品贤在书法创作中

我们在谈书法时一定要讲“章法、墨色、结体、气息”等，戚品贤说，我的体会是，书法要讲究“十六大矛盾对比”即：浓淡对比、粗细对比、正倚对比、上下对比、大小对比、节奏对比、点线对比、快慢对比、涩润对比、真情与假性对比、冲与缓对比、长与短对比、紧与松对比、顿与挫对比、实与虚对比、认真与散漫对比。

书写者必须在书写的一瞬间将所有“矛盾”灵活有机组合到一起才能将“法”发挥之“神出鬼没”“无法中见法”的审美追求。

《六臂观音》(高106cm) 唐楠木独木雕

《释迦摩尼像》晚唐楠木独雕 (高110cm)

文物收藏丰厚的鉴定家

戚品贤先生不但是一位书法大家，他还是文物“鉴定大家”和“收藏大家”。三十多年在这一行里跌打摸爬的执着坚持，使他在鉴赏上炼就一双“火眼金睛”，他对古代和近现代近五百多位书画大家的绘画风格和书法特点了然于胸，被同行誉为“戚一寸”！他收藏有宋徽宗真迹《雪石双栖图》（《宝笈三编》注录，《宣统御览之宝》御玺;《张伯驹鉴赏》印），南宋山水“四大家”之首李唐的山水手卷《归去来兮图》（《石渠宝笈》《宝笈三编》注录）;南宋马麟山水人物中堂;仇英《汉宫秋晚图》;沈周山水手卷;文徴明《千字文》行书手卷等“国宝级”藏品，唐寅《双美图》;徐渭《鹭鸶荷池图》;八大山人八尺整张《花鸟》，金廷标《农耕图》手卷，等等。近现代书画大家的精品也是他收藏的重头戏，他收藏有20世纪前一百位大师的精品力作，如齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、李可染、吴昌硕、石鲁、吴冠中、黄胄、关山月、潘天寿、林风眠等等大幅精品无不让人震撼……