解读偌宾心象山水画/艺在尊严

著名画家偌宾

画家简介

偌宾，加拿大籍华人，1964年生。从事艺术创作三十余年。1995年收藏民俗艺术家王大观先生四幅长卷:《旧京环顾图》《夏京回望图》《古都宫苑图》《旧天桥一览》，作品真实反映了老北京上世纪二三十年代民俗风情，堪称近代《清明上河图》。偌宾于2010年将《旧京环顾图》制作成数字动漫长228米高3米的电子屏，在北京国家会议中心成功展出（2011年-2015年）。同期在北京国家会议中心成立偌宾艺术馆。偌宾创作的山水画作品有自己独特的艺术个性与风格，受到众多国际收藏人士及业内专家的高度认可喜爱并收藏。艺术馆现有上千幅作品供大众投资、收藏，偌宾成为海内外绘画领域具有独特艺术创造力的绘画名家。 

解读偌宾心象山水画
文/齐建秋（著名书画评论家）

艺术本来并没有什么神秘，它其实就是人们在一个框架内利用一种形式或借助于一个载体而进行的情感上的渲泄。偌宾的山水画都是有感而发，他不拘于技法上的一招一式，不拘于传统山水画的条框束缚，是创作的欲望和激情在一刹那的迸发。他的山水画显得无章无法，胆子大到无法无天、睥睨一切的地步，或光怪陆离、诡异莫测，或用大笔头渲染、一气呵成、奔泻千里。在那墨块的冲撞、氤氲的晕染中，我们感受到他不可遏制的创作激情，感受到他对自然、对生命和生活的呼唤，他是在用生命创作艺术，感受到被许多业内人士赞誉的偌宾式心象山水画的魅力。

《春暖》 69cm×46cm

偌宾的山水画，是可以归于当代水墨的大写意之上、抽象之下的艺术，这是从表现形式和思想意识的表露来归类的。但是从具体的技法上，他突破了传统，追求完美的变化，让山、云、树有动起来的感觉。在他的作品中，树木、山川的造型就颇为传统，但在整体构图和笔墨的运用上，又具有现代意识流的特点，凸显出一种个性的张扬。 

偌宾的作品第一个特点是“黑”。他前期的山水画部分用水墨来表现，不加设色，且用浓墨、焦墨来表现居多，因此从画面上看，似乎黑乎乎的一片。其实这种黑色是有特点的，是有所表现的，它既不是龚半千、吴石仙的黑，也不是黄宾虹、李可染的黑，而是偌宾式的黑。黑是表面现象，它要反差的是白。偌宾的山水画中有大片的留白，叠嶂的山峰之间少有淡墨的过渡，而是用显得很突兀的留白，引起人们一种泾渭分明的视觉效应。黑，要反映的是一种视觉刺激的光感、立体感、厚重感、堆砌感。偌宾是用巨大的色彩落差的对比，来抒发对于祖国山河强烈的眷恋之情。同时，我们也可以从中窥出作者有一种近乎于极端的，对一切事物都有着一种不取中庸而截然分明的态度。

《春影》 69cm×46cm

偌宾的作品第二个特点是“色”。他正在研究用纯色创作，色分五色，这是一项创作过程中很困难的课题，“红太阳”是他的纯色系列作品的尝试。在他创作的作品中有重色、深色、纯色，色的搭配表面“杂乱无章”，却给人们一种震撼和舒服的感受。

偌宾的作品第三个特点是“乱”。一切似乎都没有章法，随想随画，信手拈来，天然即成妙趣。看似“胸无丘壑”，作画不用打小稿，也很难看出落笔前细细思忖的排兵布阵，但偌宾的腕底确有鬼神。那似乎不经意的点染、勾勒和皴擦，实际上处处有心机。那不规则的纵横山川，那有悖于前人笔法的构图排列，都有一种叛逆的精神，都有一种自己对中国山水画如何画的理解和诠释。偌宾的画粗看构图显得纷杂，细细品味，竟有一种静谧，甚至诡异的感觉涌上心头。这就是作者的高明之处，用视觉上的小乱，引发心灵上的大静，乱中求静，完全摒弃了传统绘画中视觉与感觉完全一致的创作套路。

偌宾的作品第四个特点是“大”。作品大、气魄大、胆子大。偌宾善于创作巨制大幅作品，有驾驭掌控作大画的能力。他创作的大幅作品不飘离、不浮散、气韵贯通，恢宏的气势中，蕴含着个性的张力。偌宾的作品有一种向上的精神力量，我们观赏他的作品会被画面所反映出的那种内在的力量所鼓舞，会被那种超出一般寻常山水画中不曾有的气魄所震撼。他的画笔墨境雄浑厚重，画面浑然天然，不雕不琢，朴实无华。在群山苍莽、旷野茫茫中我们感受到一种精神的存在，一种不屈不挠的血肉生命在呐喊。偌宾的画有胆魄，他不循规蹈矩，也没有那么多的繁文缛节。他的画开门见山，以直抒胸意为准则，尊崇法度，而不为法度所局限，追求着“师从造化”的境界。他的画胆子大，在构图和用笔上甚至背离了传统山水画中很多约定俗成的规矩，偌宾不屑于纯技术层面的纠缠，他的山水画并非仅仅要“为祖国山河立传”，他是要将大自然赋予的生命融入作品之中并为之讴歌，把自己的艺术梦想融入山水画之中，展现给读者。

《大雁》 53cm×100cm

有一种世俗的偏见，认为没有经受过学院系统美学教育的人，不能在绘画上有所造诣和发展。持这种观点的人恰恰忘了绘画是一门天才的艺术，个人的灵性和天赋在绘画中占有首要的位置。偌宾是一位颇有天份的艺术家，他与当代诸多名画家多有来往，切磋画技，在国外开办画廊，在国内致力于中国古代传世名作衍生品、仿真品的开发。他将民俗画家王大观先生描绘的北京上世纪二三十年代的民俗生活画卷《旧京环顾图》，以长228米高3米的动漫形式，用“老北京 动起来”的命题在国家会议中心常年展示。生活的阅历也给偌宾艺术的天平上增添了砝码，他的创作激情经历多年的聚积，终于像拉开闸门的洪水，喷涌而出，奔腾不止。

偌宾是一位以创作为使命的画家，所有作品均是以题材上不重复的创造，技法是任何画家从未尝试过的，他以不可替代的原创性、首创性的作品感动了观众，引起了读者的共鸣和收藏家的青睐。

偌宾在当代画坛上是一位特立独行的艺术家。我们欣赏他的作品，就是在欣赏着一种现代的意识和思想，自强不息是他山水画中要表现的永恒的主题。这样一位有人格魅力和个性的画家，他的作品悬挂在那里，我们在两百米外就可以闻到他作品散发出来的个性的气息。

20世纪法国著名画家马蒂斯讲过，绘画表现的是“艺术家内心的幻象”。让我们在偌宾的绘画前和他交流吧，去体味他、品读他、了解他的精神世界，在他用鲜明艺术气质铸就的水墨山水中，高扬起手臂来欢呼生命力量的绽放。

艺在尊严

文/张进（著名画家）

在艺术上，也许画家偌宾与我有些相似的经历或相近的地方，比如都没有进过专业院校，都喜欢以糊涂乱抹的方式画山水，都喜欢毕加索。不同的是，他开过酒吧，做过画商，在国外经营过画廊，今天又是加拿大国会美术馆的馆长。而我却一直做了近四十年的教师。

偌宾是个讲义气的人，是个阅历丰富、心明眼亮的人，当然也是个有见地、有血性的人。他在社会上摸爬滚打几十年，可谓经历风雨、百炼成钢。偌宾虽然事务缠身，但在他的心里却一直装着“画”，这“画”的情节应该是从他幼时学画的经历开始的。

《江山多娇》 138cm×69cm×6

偌宾有空喜爱读书，尤其喜欢读哲学和艺术方面的书。论读书，传统是一本书，自然是一本书，社会是一本书，这三本书，第一本是灯下事，第二本是行路事，第三本是人生事。人世间的酸甜苦辣，善恶美丑，个中滋味，只有在自己的体味中才能发酵。法国存在主义哲学家萨特认为，“人生是充满痛苦的。人在面对现实的时候，应该采取积极的态度——自我选择。”偌宾对待生活的态度便是这样，始终在选择，始终是主动的。所以他的艺术，便是他的态度、选择以及对人生的演绎。

偌宾的画乍看粗笔奔放，横涂纵抹。细看法由心生，气象浑元，莲花出水，独领风骚，乃大痛快者。再看，我便想用“胆敢独造，唯我独尊”八个字来形容。偌宾的“胆”来自于他的心，在他心里，“画”这个字的分量很重。用他的话说“我天天都在想‘画’，想这‘画’该怎么画，怎么画才能画出我心里想要的‘画’”。偌宾是一个心质高、能耐大、什么事都压不住的人，但他却让这心里的“画”给“压”了几十年。其实这“压”是心的炼狱，在长久的炼狱中，他在心里已经修到了艺术的根本，所以他的“胆”才来自于这种有根本的创造。

偌宾是个自我意识极强的人，在他身上有贵气，也有匪气，嬉笑怒骂皆发端于真性。画画，无论画什么，怎么画，为什么画，都不应该迎合他人、忘掉自我。在偌宾的绘画里，他非但没有忘掉自我，更没有忘掉人格，忘掉艺术的尊严。一个画画的人，如果没有艺术上的尊严，或者不把自己的艺术尊严当回事，那么艺术也就等于失去了高贵的品格。

我喜欢偌宾的画，正是因为从他的画里我读出了人的尊严，这尊严正是偌宾艺术真正的品格。